yvinek

Archéologie

2011-08-27T02:13:00.000-07:00

Mes bien chers ,
tellement de retard dans les nouvelles qu'il est préférable d'attaquer par de l 'ancien ( à rénover ? )
J'ai passé pas mal de temps ces derniers mois à essayer de mieux comprendre comment se fabrique la musique , de quelles histoires sont nimbées les mystères que jamais nous ne saisirons ...Toutes ces parcelles d 'Histoire qui nous échappent et que nous saisissons au vol .
Pas mal fureté du côté des connections entre le blues , le rock'n'roll , le rhythm and blues, la country , le western swing , la Motown , Stax , Goldwax ...Blancs , noirs , les deux ensemble ( plus souvent que l 'on ne peut le penser )
Des affaires passionnantes et futiles à la fois , qui de James Jamerson ou Carol Kaye joue sur les sessions Motown , qui fait quoi sur quoi ?? qui était où et quand , où est le colonel Moutarde ? L. A ou Detroit , Funk brothers ou Wrecking Crew , tout cela est très compliqué , même les spécialistes les plus névrosés s'y ébrèchent les ratiches ...
En tous cas , je me suis replongé dans Temple of Sounds ( un bouquin qui ne reste jamais très loin de mes chevets ), Good vibrations ( une autre mine , un peu plus en surface ), "Are we still Rolling" ( belles anecdotes sur Mark Hollis )
J 'ai revu mes Beach Boys aussi ( toujours sidérant ) , je n 'avais jamais réalisé que Glen Campbell avait tant fricoté avec eux , je me suis mis à le réécouter(quel acteur fantastique ) , un peu de Bobby Darin aussi , Jackie Wilson , Saggitarius , The Association , The Creation, The Shadows of Knight ( pas mal de garage des 60 ' s aussi )Jackie de Shannon , Randy Newman le jeune , Lee Hazelwood , George Jones ( formidable , on entend à quel point Costello le vénère ) . Retour sur Scott Walker aussi ( belle remise de pendules)
Tina Mason , Brenda Holloway , Bobby Sheen , Lou Johnson , les single Goldwax , pas mal de chose de Menphis ( il s'en est passé des choses là-bas )
Essayer de jouer les passe murail chez Phil Spector , les détectives chez Joe Meek
Qui a engendré qui ?
d'où vient quoi ?
Tout cela est un bordel pas possible tout de même faut pas rêver , sans compter ceux qui veulent récupérer leur part du gâteau , à juste ou (in)juste titre ... Mais bon c 'est cela qui est formidable ce grand flou , on ne comprendra jamais rien à la musique , on ne comprendra toujours que très peu de l 'Histoire et le sens su Monde ne fera que nous échapper ...
( j'écris cela en écoutant le bouleversant " This used to be the home of Johnnie Mae par Eddie Kendricks )/1971 Motown
La question du jour :
Dans la majorité des bouquins , des articles , on pense les choses sur un plan vertical ( chronologique ) mais ce qui nous intéresse dans le cas présent c'est ce qui se passe au même moment ici et ailleurs . Comme si l'on découpait une tranche dans la même année par exemple , on y verrait ( bien sûr ce n 'est pas un scoop ) de fantastiques musiciens de Jazz fricoter avec les soulmen / women les plus enragés , des arrangeurs fabuleux passer d'un monde à un autre ( Orgerman avec Ben E King ! et ce n 'est que le premier exemple qui me vient à l 'esprit ...
Mais le sentiment le plus vif qui m 'étreint , entouré de toutes ces musiques est qu'elles seront toujours ma source mais qu'elles me seront toujours étrangères , que j 'aurais toujours , même au plus près d'elles ce sentiment de " Lost in translation " .
Lorsque j 'écoute George Jones, Dylan, Randy Newman, Charley Patton et et mille autres raconter leurs bouleversantes aventures , j'imagine des espaces , un monde ,je rêve et c 'est bon ... ( l 'Art c 'est fait pour ça non ? )Lorsque je lis les grands auteurs américains ,que je revois de grands films , je touche "leur" monde du doigt , mais l'image de celui-ci m'échappe comme une bulle de savon car il y a toujours quelque chose qui m 'empêchera d'en saisir l'essentiel , comme la prière d'une religion dont je ne connais rien , le chant d'un peuple qui n 'est pas le mien , même si notre peuple est le monde .

en images

2011-04-04T15:03:00.001-07:00

le Monde

2011-04-04T14:52:00.000-07:00

Rome Envoyée spéciale - Sacré Riccardo Muti ! Le chef d'orchestre italien, qui dirigeait samedi 12 mars une nouvelle production de Nabucco, de Verdi, à l'Opéra de Rome en inauguration des célébrations liées aux 150 ans de l'unité italienne, affichait une forme olympique. Une forme même "garibaldienne" si l'on considère que Muti, 69 ans, se produisait pour la première fois en public depuis son hospitalisation au Northwestern Memorial Hospital de Chicago, le 3 février. Le nouveau directeur musical de l'Orchestre symphonique de Chicago s'était évanoui pendant une répétition, avait chuté, se fracturant la mâchoire. Il avait subi dans la foulée la pose d'un pacemaker, les médecins ayant diagnostiqué une arythmie cardiaque.

Contre l'avis du corps médical, Riccardo Muti était rentré dans son pays à la fin du mois de février pour assurer les répétitions de cet "opéra politique", créé le 9 mars 1842 à La Scala de Milan alors en territoire autrichien. Nabucco valut au jeune Verdi de 29 ans son premier succès international et fut considéré comme un jalon emblématique de l'histoire du Risorgimento ("renaissance").

Le chef d'orchestre n'a non seulement pas failli à sa réputation de grand verdien mais il s'est aussi fait défenseur d'une cause malmenée dans l'Italie berlusconienne, celle de la culture, appuyant le discours liminaire du maire de Rome, Gianni Alemanno, qui dénonçait l'incurie actuelle de son propre camp politique. Comme dans la première scène de Senso, de Visconti (le début du troisième acte du Trouvère, de Verdi, à la Fenice de Venise), des tracts "partisans" sont tombés des dernières loges, où l'on pouvait lire "Italia risorgi nella difesa del patrimonio della cultura" ("Italie tu renais dans la défense du patrimoine de la culture").

Une ouverture et deux actes plus tard, à la fin du célèbre "Choeur des esclaves" de l'acte III, "Va pensiero" (qui servit de chant de ralliement aux indépendantistes), Riccardo Muti s'est arrêté sous les applaudissements nourris du public. Lui, qui ne l'avait jusqu'alors bissé qu'une seule fois, jeune débutant à la Scala de Milan en 1986, a accepté de le rejouer, comme ce fut le cas lors de la création milanaise. A condition toutefois que l'hymne fût dédié à un autre Risorgimento, celui de la culture, "qui, seule, a fait l'histoire et l'unité de l'Italie". Dans un silence solennel, Muti a alors demandé au public de se joindre aux voix du choeur.

Incroyable moment que celui de toute une salle se levant comme un seul homme, peuple entonnant la liberté ravie et la patrie perdue, cependant qu'une nouvelle volée de tracts aux couleurs vert blanc rouge désignait "Riccardo Muti, senatore a vita". Du coup, l'entrée du grand prêtre des Hébreux captifs, prédisant la chute prochaine de Babylone et du tyran Nabucco, prit une tout autre dimension.

Cles pour Le Jazz

2011-04-03T10:32:00.001-07:00

petit précis de vocabulaire

2010-12-21T09:49:00.000-08:00

Des nouvelles de CARMEN

2010-12-03T11:52:00.000-08:00

Sut up and Dance / première

2010-11-20T00:51:00.000-08:00

London Jazz Festival,16/11.
Southbank Center, Purcell Room : ONJ : Eve Risser (p, fl), Vincent Lafont (claviers, élec), Antonin Tri Hoang (as, cl), Mathieu Metzger (as, ss), Joce Mienniel (fl), Rémi Dumoulin (s, cl), Guillaume Poncelet (tp, synth, élec), Pierre Perchaud (g), Sylvain Daniel (elb), John Hollenbeck (dm) ; Peter Parker’s Club : Empirical : Nathaniel Facey (as), Lewis Wright (vib), Tom Farmer (b), Shaney Forbes (dm).
Dans un entretien public pour BBC Radio 3, en fin d’après-midi, Daniel Yvinec et John Hollenbeck expliquent ce qu’est l’ONJ et en quoi consiste le projet qu’ils proposent ce soir en première mondiale. La rencontre entre les deux semble s’être faite naturellement : Hollenbeck avait été séduit par la musique du projet « Around Robert Wyatt » et Yvinec pensait justement à lui alors qu’il cherchait quelqu’un qui ait une grande expérience de la composition jazz et qui puisse exprimer l’idée de mouvement, de musique qui porte à la danse au sens large du terme. Qu’allait-il en être de la première mondiale de ce projet à Londres ? Après quelques minutes de percussions enregistrées diffusées dans le noir, l’orchestre apparaît progressivement vêtu de vestes rouges, un peu raide – ce que peut expliquer le trac lié à l’événement – et commence à jouer une musique assez solennelle avec une sonorité très distinctive : flûtes et clarinettes dominent la masse sonore et déclinent des variations sur un thème répétitif sur lequel la batterie joue le premier solo. Le principe étant que chaque pièce constitue un mini-concerto pour un des dix instrumentistes de l’orchestre, Hollenbeck – qui remplace ce soir le titulaire du poste – officie sur cette danse lente et envoûtante qu’il a placée en début de programme. Le morceau suivant, dédié à la trompette de Guillaume Poncelet, est plus enjoué et on y retrouve le même souci de traîter la masse sonore de façon fluide avec une prédilection pour les aigus justifiée par le fait que l’ONJ possède peu d’instruments graves. Cette particularité, compensée par la possibilité de faire jouer des harmonies par le piano plus la guitare et/ou les claviers, constitue en quelque sorte la marque de fabrique de l’orchestre et elle est assumée de façon particulièrement évidente et artistiquement intéressante lors du morceau dévolu à la basse électrique de Sylvain Daniel, accompagnée de nappes sonores à la fois denses et éthérées qui, telles des vagues, viennent envelopper les phrases dépouillées et sereines du soliste. Impossible ici de détailler l’ensemble du programme, mais difficile aussi de ne pas être enthousiasmé par une musique à la fois très homogène et constamment renouvelée qui, au fil des solistes – tous remarquables –, dévoile de nouvelles richesses tant compositionnelles que sonores. L’ONJ de Daniel Yvinek, dans cette configuration strictement jazz et sous la houlette d’un compositeur-arrangeur de grand talent, aura donc fait ses preuves de façon indiscutable après des débuts diversement convaincants.

L'ONJ et John Hollenbeck au Jazz Reims Festival

Domaine de Pomery, Reims Jazz Festival (51), le 17 novembre 2010.

Trio d’en bas : Arnaud Rouanet (ts, cl, kalimba), Samuel Bourille entremetteur sonore [sic],Yoann Scheit (dm, bruitiste masqué [re-sic].

Daniel Yvinec chef d’orchestre

Shut up and Dance : Antonin-Tri Hoang (as, cl, p), Matthieu Metzger (sopranino, ss, as, elec), Joce Mienniel (fl, elect), Rémi Dumoulin (ts, ss, cl), Guillaume Poncelet (tp, p, synth, elc), Pierre Durand (elg, g) Eve Risser (p, p préparé, fl, objets sonores), Vincent Lafont (cla, elc), Sylvain Daniel (elb, elec), John Hollenbeck (dm, compositions)

Le Trio d’en bas. Drôle d’impression au départ. Une sorte de théâtre musical de rue, un rien pédant, avec une longue partition très au point en forme de variation sur une valse viennoise jouée d’une clarinette très technique. Ça sent le musicien classique qui se dévergonde. Fallait-il ça pour conquérir le public de Reims ? C’est peut-être une bonne stratégie pour faire passer ce qui suit. Est-ce ce qui leur a valu un rappel plutôt chaleureux ? Or ce qui suit, après ce qu’on vient d’entendre, on ne sait pas, on ne peut pas, on ne veut peut-être pas y entrer. On n’en voit que les facilités, les clichés, les faiblesses… jusqu’au moment on commence à réaliser que ces gens-là savent vraiment raconter une histoire, bâtir un scénario, sur des longues partitions où l’improvisation s’imbrique totalement dans une véritable écriture, qui ne va pas chercher midi à quatorze heures, fondée sur climat, le son, un certain onirisme mélodique qui évoque l’héritage du Shepp de la grande époque. Rappel donc. « Rassurez-vous, on va vous faire du jazz. Vous en aurez pour votre argent. » Ça s’adresse à qui ce message ? Au public qui deux heures plus tard va faire un triomphe à l’ONJ et John Hollenbeck ? En quel siècle sommes-nous ? Shuffle, impro libre avec beau ténor bien gras, entre Brecker et Shepp, et final gospelisant. Il y vraiment du potentiel dans ce groupe, et une relative perte d’énergie.

Des pertes d’énergie, dans l’ONJ actuel, il n’y en a pas. Tout est son, rythme, musique. Pas de concept, pas prétexte para-musical, bref rien de ce qui a souvent été fatal à l’ONJ, y compris celui-ci. Juste un geste, celui du batteur John Hollenbeck qui tient la batterie pour ce concert. Un geste que, dans une parfaite circularité entre la baguette et la plume, prolonge l’écriture de ce programme, celui que l’on connaît déjà sur le disque “Shut up and Dance” et qui a été donné pour la première fois sur scène la veille à Londres.

Ce titre, “Sut up and Dance” ! Il fait causer, notamment dans les magasins : « Nos clients croient partir avec un disque qui groove et ils sont déçus… ». C’est vrai, c’est un peu escroc ce titre, un peu démago, non ? Et pourtant, cette musique, elle n’est pas tout rythme ? Elle n’est pas “danse” ? Je regarde autour de moi – un public il est vrai pas très jeune, mais on ne va ouvrir ce dossier ici… Il y aurait tant à dire – et je vois des gens qui sont physiquement saisis par ces rythmes tout à la fois obsédants et insaisissables, qui nous happent et nous trompent constamment. Et si l’on s’était laissé confisquer le mot rythme, le mot danse, le mot groove, par ceux qui ne voudraient ne désigner qu’une toute petite chose utilitaire. L’ONJ débarque joue du rythme, invoque la danse, et l’on se sentirait trompé sur la marchandise ? Ça me rappelle les amateurs de classique qui voyant débarquer simultanément le jazz et la musique sérielle ont décidé que ça n’était pas de la musique. Les amateurs de jazz qui voyant débarquer le free et le jazz-rock ont décidé que ça n’était pas du jazz. Les amateurs de swing qui considèrent qu'Elvin Jones ne swingue pas. Il faudrait donc laisser à d'autres le mot danse et le mot rythme? Comme si ces mots-là dataient d’hier. Bientôt faudra-t-il abandonner le mot musique pour le laisser au public des perfusés aux musiques formatées. Et lorsque le ministère de ce Frédéric qui mérite si mal son nom fait savoir dans un rapport que l’exigence artistique sert de prétexte à l’intimidation des masses (c’était grosso modo la ligne de Gœbbels et Staline), on pourrait très bien imaginer que l’usage des mots rythmes et musiques devienne réglementé et réservé à ceux n’écoutent (et qui votent ?) en sautant sur place avec le doigt levé. Vaste débat, et rien n’y est d’ailleurs aussi simple qu’on le voudrait.

Venons en à l’ONJ. Ah ! Ils ont des vestes. Des vestes rouges. Vieille arlésienne ! Comment habiller l’ONJ. On a tout essayé, tout vu. Habillez Marc Ducret et Alain Jean-Marie en jardiniers, en saint-cyriens ou en rangées de petit-pois, ce sera toujours Marc Ducret et Alain Jean-Marie. Tiens, Rémi Dumoulin a tombé la veste. D’ailleurs, tiens, moi aussi. Je ne suis pas sous les projecteurs, je ne joue pas, et j’ai tombé la veste. Sauf que lui, vous avez vu ce qu’il envoie ? D’ailleurs, avec les lumières qu’il y a sur scène, vous pourrez vous habiller de la couleur que vous voudrez, c’est l’éclairagiste qui décide. Et d’ailleurs (bis), vous avez vu la musique qu’ils jouent ? Ce bazar ? Un ensemble de sax qui déboule dans Tickle Toe, tous en complet-veston, oui, ça en jette (encore qu'une section de saxophonistes en bras de chemise et bretelles apparentes à 4h du matin au Reno Club de Kansas City, ça ne devait pas être mal non plus). Mais ce bariolage esthétique que joue l'ONJ dans ses différentes moutures depuis sa création, ça mérite vraiment l’uniforme ?

Allez, passons enfin à l’essentiel. En deux mots, il se fait tard (bientôt 3h et demain j’ai un bouclage), au risque de donner une fois de plus raison à ceux qui pensent que les critiques ne savent parler que de ce qu’ils voient (et vive l'uniforme!) et non de ce qu’ils entendent. En deux mots donc. Ça joue ! C’est la grosse différence d’avec le programme Wyatt où les musiciens jouaient les utilités. Ici, chacun a son morceau, et chacun est impliqué dans chaque morceau par le côté organique de l’écriture, en dépit du côté répétitif d’ailleurs épuisant pour l’orchestre qui n’a pas le temps de souffler. On sent un bonheur à contribuer à cette masse mouvante, et ces entrelacs qui évoquent In C de Terry Riley, mais d’un minimalisme finalement assez massif et beaucoup plus malléable et mobile. Le bonheur donc, un bonheur d’être ensemble, une satisfaction du travail accompli, du résultat, mais d’un résultat vivant. Ce soir, c’est Pierre Durand qui remplace Pierre Perchaud à la guitare, avec une connaissance du répertoire et une façon de l’habiter, tout à fait renversante. Bref, après avoir peu ménagé les débuts de cet orchestre, j’ose dire que l’on a l’un des meilleurs ONJ depuis la création de l’institution, avec une vraie communauté d’esprit, et sur ce programme en particulier, un vrai compositeur qui joue le jeu des solistes, qui écrit pour eux, qui leur offre un tremplin pour projeter leurs personnalités, sans jamais démissionner. Et quels personnalités… Stop. Vite mon oreiller.

Franck Bergerot

réécouter Ornette

2010-10-11T08:09:00.000-07:00

Ecouter Ornette n 'est jamais une expérience banale , jamais .Une foule de choses qui parlent tout de suite , quelques interrogations...C 'est une musique qui nous traverse comme une dague .Je me souviens m'être trouvé à Joe's Pub pour une soirée donnée à 'occasion de son soixante dixième anniversaire . J 'y avais entendu jouer le Prime Time , puis Ornette en quartet avec de Johnnette Gerri Allen , un duo assez incroyable avec Charlie Haden , Patti Smith avait dit des poèmes , dans la salle il y avait l'annuaire du Jazz et de la pop qui gamberge , Bill Laswell tout en barbe plein de têtes connues et des inconnus qui vous dont la tête vous dit quelque chose , Patti Smith and co , je ne me souviens plus vraiment mais je me me rappelle que j'avais le sentiment de vivre un truc assez unique. Il y a toute une histoire aussi avec cet Ornette que pourtant je n 'ai rencontré que dans un ascenseur à Montréal( je n'avais fait que regarder sa cravate jaune et son costume bleu pétrole ...Lorsque je suis arrivé à NY , comme étudiant de la Manhattan Scool of music à l'âge tendre de 23 ou 22 ans , quelques mois plus tard , un de mes professeurs le guitariste Chris Rosenberg me glisse " Ornette a besoin d'un bassiste pour le Prime Time dont je fais partie , Chris Walker s'en va , reste jamaladeen Tacuma , dans le groupe il y a deux basses , j'ai parlé de toi à Ornette , il est OK , qu'en dis-tu ? "
J 'étais plutôt bouche bée , je me voyais déjà dans l'avion pour l'Italie ,la première tournée prévue , buvant les paroles du grand prêtre , mais un petit quelque chose me disait de ne pas la ramener , j'avais raison de garder ma joie pour moi et surtout de la contenir il y eu un coup de théâtre quelques jours plus tard puisqu'Ornette décida de prendre un clavier en lieu et place du bassiste numéro 2 , la première fois depuis des lustres , voilà toute mon histoire avec Ornette , le reste sont disques et concerts ( mais ça il n 'est pas au courant ... )
Je me souviens seulement de cette phrase, la seule qu'il prononça au terme de cette longue soirée d'anniversaire où seule la musique semblait le captiver " Quoique vous fassiez , si vous y mettez du coeur , allez jusqu'au bout , il y aura toujours quelqu'un pour vous suivre , cela m'avait marqué , j'ai toujours vu les choses de cette façon .
En attendant , voici un petit topo du grand Charles Mingus sur Ornette , asséné au terme d'un blindfold test au cours duquel il avait eu envie de s'exprimer sur le saxophoniste ( bien qu'il ne lui ai pas été présenté au cours de ce fameux blindfold test
Enjoy , ça ne manque pas de saveur !
You didn’t play anything by Ornette Coleman. I’ll comment on him anyway. Now, I don’t care if he doesn’t like me, but anyway, one night Symphony Sid was playing a whole lot of stuff, and then he put on an Ornette Coleman record.

Now, he is really an old-fashioned alto player. He’s not as modern as Bird. He plays in C and F and G and B Flat only; he does not play in all the keys. Basically, you can hit a pedal point C all the time, and it’ll have some relationship to what he’s playing.

Now aside from the fact that I doubt he can even play a C scale in whole notes—tied whole notes, a couple of bars apiece—in tune, the fact remains that his notes and lines are so fresh. So when Symphony Sid played his record, it made everything else he was playing, even my own record that he played, sound terrible.

I’m not saying everybody’s going to have to play like Coleman. But they’re going to have to stop copying Bird. Nobody can play Bird right yet but him. Now what would Fats Navarro and J.J. have played like if they’d never heard Bird? Or even Dizzy? Would he still play like Roy Eldridge? Anyway, when they put Coleman’s record on, the only record they could have put on behind it would have been Bird.

It doesn’t matter about the key he’s playing in—he’s got a percussional sound, like a cat on a whole lot of bongos. He’s brought a thing in—it’s not new. I won’t say who started it, but whoever started it, people overlooked it. It’s like not having anything to do with what’s around you, and being right in your own world. You can’t put you finger on what he’s doing.

It’s like organized disorganization, or playing wrong right. And it gets to you emotionally, like a drummer. That’s what Coleman means to me.

beau et con à la fois ...

2010-10-10T16:01:00.000-07:00

Après avoir vu ( avec pas mal de retard sur la moyenne ) "A l 'origine " de Xavier Giannoli, qui a ses bons et ses moins bons moments ...Mais là n 'est pas la question ,je me suis penché sur le fait divers qui en est le point de départ, et qui n'est pas si divers que cela . On est loin d'en avoir fini d'être surpris par le genre humain ...
Je ne résiste pas à vous livrer un petit rapport de J.C Dubois

L'entreprise imaginaire de Philippe Berre

Il louait des bulldozers, engageait des ouvriers, perçait des autoroutes. Avec une compétence telle que tout le monde le prenait pour un grand du BTP. Jean-Paul Dubois raconte comment l'escroc des grands travaux a fini en prison

A tout bien considérer, il est finalement assez cohérent qu'un homme confronté à une impasse psychologique soit transporté de bonheur à l'idée de construire une route de dégagement. Les choses deviennent plus complexes lorsque, désireux de mener cette lubie à terme, il choisit un site dans la campagne sarthoise, y installe réellement des baraques de travaux, emprunte des fonds dans un banque locale, embauche 24 ouvriers hautement qualifiés, monte une grue de 70 tonnes, loue 15 gros engins de terrassement, et lance hommes et machines à l'assaut de quelques milliers de mètres carrés de terre censés abriter « la base technique de l'autoroute A 28 Alençon-Le Mans-Tours ». Deux mois durant, sans relâche et avec une grande compétence, Philippe Berre, 43 ans, dirigea donc quotidiennement cet ouvrage aussi virtuel que monumental, ouvrant une voie qui ne menait nulle part, oeuvrant corps et âme au coeur d'un chantier n'ayant d'autre objet que de satisfaire son désir effréné de recruter et de conduire une équipe de travaux publics. Lorsque le 17 mars les gendarmes de Saint-Mamert, informés de la supercherie, interpellèrent Philippe Berre, celui-ci rangea sagement son 4 x 4 rouge vif sur le bas-côté de la route et ne fit aucune difficulté pour reconnaître les faits. Sur le ton du contremaître déçu de ne pouvoir mener son projet à terme, il ajouta simplement : « Vous m'arrêtez vingt-quatre heures trop tôt. Demain, j'avais rendez-vous avec le ministre des Télécommunications, François Fillon. J'allais lui expliquer de quelle manière je comptais noyer les câbles téléphoniques dans les sous-bassements de l'autoroute. » Pour la première fois depuis bien longtemps, Philippe Berre disait la vérité. Philippe Berre est un personnage singulier. En quinze ans, il a été condamné à quatorze reprises par la justice. Toujours pour le même motif : mise en oeuvre de faux chantiers. Il est incapable de résister à l'appel de la pelle et du scraper. Il ne peut rien contre cet irréfragable désir qui le pousse à s'atteler à une tâche d'envergure. Pour cela il est prêt à mentir, à affabuler, à escroquer des banques et des collectivités locales. S'il dérobe ainsi quelque argent, ce n'est jamais à des fins d'enrichissement personnel, mais toujours pour le « réinvestir » aussitôt dans son éphémère et inutile chantier. Chaque sou est répertorié, couché dans ses livres de comptes. Berre gère ses affabulations et ses mensonges avec l'expertise d'une société fiduciaire. Après avoir remis ses bilans aux gendarmes, il s'est ainsi expliqué sur la nature de son récurrent syndrome de bâtisseur : « J'ai toujours été comme ça. Lorsque je vois des matériaux, des engins de travaux publics, je ne peux pas m'empêcher de penser qu'ils m'appartiennent, qu'ils m'attendent. » Voici donc l'histoire de cet homme sans cesse tourmenté par ses pulsions travailleuses, l'itinéraire de ce terrassier obsessionnel qui, d'une certaine façon, comme l'observe avec beaucoup de pertinence le juge d'instruction Laurent Leguevaque, incarne la pathologie d'une époque : « Dans une période de crise et de chômage, ce monsieur simule ce dont tout le monde rêve : l'abondance du travail et la reprise de l'activité économique. » Entre 1983 et 1996, avec sa panoplie de missionnaire mystificateur, Berre sillonne la France et invente des chantiers fantomatiques à Marseille, à Lisieux ou à Paris. A Rouen, son amour du métier le pousse même à donner des cours de formation du bâtiment à l'Afpa. Jusqu'au jour où, dans cette institution, on s'aperçoit que ce brillant professeur, entré là on ne sait comment, ne possède aucune qualification pour enseigner. A chacune de ces frasques, la justice évidemment le sanctionne et l'incarcère. Mais Berre est incorrigible. De plus, il a du charme, un grand pouvoir de persuasion et des compétences réelles. Dans ses cellules successives, il dévore des ouvrages économiques et des monographies professionnelles telles que « le BTP dans l'avenir », ou encore « l'Apport des grues allemandes dans le bâtiment parisien ». Bref, cet usurpateur de talent, ce conteur, cet enchanteur, séduit à chaque fois ses juges d'application des peines. Tous sont impressionnés par l'allant et la détermination de ce récidiviste chronique qui ne jure que par l'esprit d'entreprise et le goût du travail bien fait. Et si ses explications, ses professions de foi se révèlent insuffisantes, Berre n'hésite pas à produire de faux certificats d'embauche pour bénéficier d'une libération anticipée. Le 3 décembre 1996, il quitte la prison de Troyes et trouve un emploi d'ouvrier à Charolles, haut lieu de la grue, dans l'entreprise Cochery, une très importante société de travaux publics. Il reste à son poste quelques mois, puis un jour, repris par ses lunes, lassé de ne pouvoir donner sa pleine mesure, il disparaît avec un carnet de « bons » de la compagnie. Ces bons, ce sont des ordres de paiement, une sorte de chéquier privé que les gros établissements de travaux publics ont coutume d'utiliser pour payer leurs fournisseurs, mais aussi les hôteliers et les loueurs d'automobiles. Avec cette monnaie de singe, Berre part en quête d'inspiration et sillonne le pays. Pour simplifier les choses et entrer peu à peu dans la peau de son nouveau personnage, il se fait désormais passer pour Roger Martin, véritable nom du directeur de Cochery. Dans la Sarthe, à Saint-Marceau, il apprend que des parcelles ont été achetées en vue de la construction d'une autoroute en 2002 ou 2003. Aussitôt il comprend qu'il vient d'atteindre la terre promise, que cette « A 28 Nord » sera sienne, qu'il va ouvrir cette voie. Désormais, Roger Martin prend l'affaire en main. Il se présente ès qualités dans toutes les communes avoisinantes et annonce l'ouverture prochaine du chantier. Pour 5 000 francs par mois, il loue un gîte rural dans lequel il installe ses bureaux. Ensuite, il propose aux paysans du coin d'héberger les futures caravanes des ouvriers qui travailleront sur le tronçon, en échange de 1 000 francs mensuels. Martin est un visionnaire, mais c'est aussi un gestionnaire. Ainsi, il négocie avec les auberges du village des « menus chantier » à 50 francs pour tous ses ouvriers. Il ne lui reste d'ailleurs plus maintenant qu'à les recruter. Il se rend au Mans, contacte l'ANPE, mais aussi des sociétés d'intérim comme Bis ou Synergie. A toutes il tient cet incroyable langage : « Donnez-moi les meilleurs. Je veux des gars vraiment compétents, pas de ces ex-taulards placés là par un juge d'application des peines. » Roger Martin sait de quoi il parle. A la banque, c'est pareil. En un après-midi, sur un comptoir de crédit, avec son charme et son sourire pour seule garantie, il emprunte 60 000 francs d'argent de poche. Durant toutes ces négociations, Martin a toujours sur lui le téléphone portable qu'il vient de louer. Et, au milieu de chacun de ses rendez-vous, le combiné sonne. S'excusant auprès de son hôte, le « patron » de Cochery simule alors une longue conversation technique. Car, à l'autre bout du fil, il n'y a que le service du réveil de France Télécom, que Martin programme d'heure en heure au gré de ses besoins. Dans la région, chacun est désormais persuadé que ce M. Roger Martin est bien le messie de la reprise, le petit maître du monde. De fait, les hommes, les pelleteuses, les niveleuses et même la grue de 70 tonnes arrivent sur le site, désormais balisé avec des panneaux qui proclament « Groupement autoroutier CGE, grands travaux ». Sur le toit des baraques Algeco, on tire des lignes téléphoniques, et à l'intérieur une secrétaire commence à gérer la partie administrative du chantier. Tout le monde porte un casque et une combinaison bleue. C'est la vie en rose : les ouvriers sont embauchés avec des contrats à durée indéterminée. On leur a promis des années d'un salariat exaltant. Maintenant, les travaux sont lancés. Les machines tournent à plein, rabotent et retournent la terre. Martin est partout, dirige tout, sait tout. Sur le terrain, il acquiert très vite la réputation d'un patron compétent, passionné par la technique et l'avance du chantier. Si Martin-Berre est aussi pointilleux sur les délais, c'est parce qu'il sait que son temps est désormais compté, que tôt ou tard quelqu'un va découvrir que cette voie ne mène nulle part. En attendant, il s'abîme dans le travail, se fond à l'oeuvre commune. Quand un grutier commet une erreur de manipulation et bloque sa tourelle, Martin ne s'énerve pas. Il monte lui-même au sommet de la flèche pour déverrouiller l'engin et expliquer calmement la procédure à son salarié. « Normalement, sur un chantier, pour une faute comme ça, dira le grutier, on se fait traiter de tout et renvoyer dans l'heure qui suit. » Martin, lui, garde son calme. Parce qu'il n'a jamais été aussi heureux, parce que sa vie défile sur un tapis roulant, parce que malgré sa lucidité il se sent de taille à tracer cette autoroute jusqu'aux faubourgs de Lille. A la fin du premier mois, il n'a bien sûr pas un sou vaillant pour payer ses employés. Alors il leur raconte que, comme sur tous les chantiers débutants, les virements ont du retard et les fait patienter en leur donnant leurs « feuilles d'heures », un récapitulatif précis de leurs gains. En un temps record, avec une aisance stupéfiante, Philippe Berre est entré dans la peau de son personnage. Il impressionne même sa secrétaire, qui n'a jamais vu un patron tenir aussi scrupuleusement sa comptabilité. Le 7 mars est une grande journée pour Martin-Berre. Afin de célébrer la bonne marche de l'ouvrage, il a loué la salle des fêtes de Saint-Marceau et organisé une petite soirée à laquelle il a convié une quarantaine de notables et de représentants des collectivités locales. Il parle de son travail, de ses projets et de sa future entrevue avec le ministre Fillon. Aux yeux de tous, il est le bienfaiteur de la région. Dix jours plus tard, il traversera la ville entre deux gendarmes. Son destin l'a rattrapé. Et le vrai Roger Martin aussi : après le vol de ses « bons », celui-ci avait porté plainte. Lorsque les fournisseurs du chantier sarthois ont présenté leurs factures à l'entreprise Cochery, ce fut un jeu d'enfant pour la gendarmerie de retrouver l'architecte du rêve. Aujourd'hui incarcéré à Mâcon, où le juge Leguevaque centralise tous ses dossiers, Berre reconnaît les faits sans difficultés et ne s'emporte que lorsque la greffière inscrit « sans profession » sur son dossier. Il se lève et s'indigne : « Vous n'avez pas le droit ! Je suis chef de chantier ! » Avant d'ajouter : « Même si je sais que tout cela n'a aucun sens, je suis heureux pendant que je fais ces travaux. Je deviens alors la personne que j'ai toujours rêvé d'être. » Et, lorsqu'on lui fait remarquer qu'il a douloureusement piégé 24 chômeurs, il répond : « Au moins ils auront eu le plaisir de travailler deux mois grâce à moi. » Pour essayer de comprendre la complexité de ce personnage, le juge Leguevaque a ordonné qu'il soit soumis à une expertise psychiatrique. Quant au chantier sarthois, il demeure pour l'instant en l'état, le magistrat convenant qu'après tout ce site, ainsi aménagé, pourrait peut-être un jour vraiment servir de « base technique » pour la construction de l'hypothétique autoroute A 28. Alors, à la fin de cet opéra de dupes, traversé par le doute, on fixe le regard bienveillant et joueur de Laurent Leguevaque, et l'on ne peut retenir cette ultime question :« Qu'est-ce qui me prouve que vous êtes réellement juge d'instruction ? » Jean-Paul Dubois

Interview Suisse

2010-09-26T03:32:00.000-07:00

quelques questions et mes réponses à nos amis suisses chez qui l Orchestre national de Jazz s'en va aller sous peu

Vous avez été, en 2008, le premier directeur artistique nommé à la tête de l'ONJ. En quoi votre rôle diffère-t-il de celui de vos prédécesseurs?

Mes prédécesseurs étaient des directeurs musicaux qui défendaient une musique dont ils avaient eux seuls la paternité .Dans la majorité des cas , ils étaient à la tête d’un big band avant d’occuper cette position , c ‘est parfois d'ailleurs cette formation qui s’est transformée en ONJ . Dans mon cas, c ‘est très différent , pas parce que c ‘est moi mais parce que le poste de directeur artistique a été défini avec des termes nouveaux dans le cade d’un souhait d'évolution émanant de cette institution .Je suis à la tête d’un projet d’orchestre qui me fait intervenir en tant que directeur artistique. Dans ces deux termes il y a donc l’idée de définir une direction et de voir ce quelle elle va être .

J ‘ai fait le choix personnel de monter un orchestre de toutes pièces constitué de musiciens qui ne se connaissaient pas pour la plupart et que je ne connaissais pas non plus . Cette sélection a été le fruit d’un travail de repérage intense et passionnant ,trois mois, environ trois cent musiciens entendus...

Nous avons chez nous un vivier d ‘artistes passionnants , j ‘avais envie de la faire savoir et aussi de montrer que la guerre des chapelles est terminée(ou vaine ) .Dans mon orchestre , il y a des musiciens qui viennent du bop , du free, de la musique contemporaine , du métal ou de la musique électronique. La plupart d’entre eux maîtrisent plusieurs instruments et plusieurs “styles”, aux vues de nos discothèques , on observe que ces choix sont guidés par la curiosité , la passion , le monde est vaste , ne le rétrécissons pas ...Le reste est de mon ressort , harmoniser tout cela , faire des différences des forces , créer de nouvelles dynamiques…
Ma fonction est donc, entre autre, de définir ces directions mais aussi de choisir les bonnes personnes aux bons postes sur le terrain, des musiciens aux arrangeurs , compositeurs .Une fois ce choix déterminé , je dois accompagner ce projet et le faire grandir et évoluer sans cesse .Un des intérêts majeurs de mon travail, à mon sens , est aussi de faire découvrir à mes partenaires des territoires sur lesquels ils ignorent qu' ils peuvent aller et de les pousser subtilement dans ces directions ... Un peu comme un metteur en scène qui mesure le potentiel d’un acteur mais aussi sa marge de souplesse et d’évolution. Les projets les plus réussis sont pour moi ceux pour lesquels chacun s’est dépassé et a découvert des zones ignorées de lui-même .

Sur votre site, vous mentionnez les soutiens de personnalités aussi diverses que Bertrand Burgalat (fondateur du label Tricatel), la réalisatrice Claire Denis ou Laurent Garnier, l'un des papes de l'électro française. En quoi font-ils partie de la famille élargie de l'ONJ?

Ce soutien est avant tout symbolique , c’est une sorte de parrainage. Ces personnalités donnent une idée assez vaste des chemins par lesquels nous pouvons passer , des associations potentielles avec d'autres musiques mais aussi d'autres formes artistiques . Elles symbolisent aussi un intérêt ( de leur part ) pour une formation s'est promis de ne jamais dormir sur ses deux oreilles. Dans l ‘orchestre, en tournée , on parle autant cinéma littérature que musique .N’oublions pas que dans la liste de ces personnalités , il y a également Martial Solal, René Urtréger , il n’a jamais été question de remettre en cause notre attachement à l’histoire du Jazz et aux multiples chemins qu'il a dessiné.

Quelles sont les spécificités de l'ONJ? Comment le vendre à des gens pour qui le jazz c'est encore cette musique «née aux États-Unis au début du xxe siècle, d'un mélange de musiques élaborées par les Noirs américains (Source Wikipédia)»?

Il me semble que chacun a accès à Wikipédia , il semble qu’il y ait pas mal de précisions à ajouter ...
Les spécificités de l ONJ , il faudrait quelques pages pour les décrire ... Il y a l ‘aspect historique , d’une institution qui sera bientôt âgée d’un quart de siècle, ce n 'est pas rien...

En ce qui me concerne ,j ‘essaie de proposer une vision honnête et personnelle de ce que peut être le Jazz aujourd’hui .Le Jazz , dès sa naissance est une musique de mélanges , il est né ainsi et ses plus belles évolutions ont perpétué cette recherche de territoires artistiques qui pourraient la rendre plus riche ... Un survol du parcours de Miles Davis en donne une magnifique illustration,il n ‘est pas le seul bien sûr …
La question de comment vendre les choses est importante mais il ne faut pas sous-estimer ce que vous appelez “les gens”.

Au cours de ma vie de musicien , j’ai remarqué à maintes reprises ,et c ‘est sans doute encore plus flagrant aujourd’hui avec l Orchestre National de Jazz,que le public était prêt à vivre un moment intense sur le plan artistique même s’il ne correspond pas exactement à l ‘idée qu’ils se faisaient de leur soirée en se procurant leur place .Je pense souvent à notre comportement au cinéma – Je suis très cinéphile et le cinéma est une référence récurrente dans mon travail -On entre dans la salle , le noir se fait et on pour la plupart prêts à toutes les aventures , on retrouve un peu de son âme d’enfant , on est prêts à aller partout ...
La culture , les références , c’est fondamental mais cela doit être un outil pour s’alléger et pas s’encombrer d’imposants bagages ... J ‘écoute de la musique depuis toujours , beaucoup et partout . Je pense avoir développé une capacité d’analyse assez opérante mais lorsque je suis chez moi et que je découvre un nouvel album , je retrouve mon regard d’enfant , je voyage léger.
C 'est cette dimension d'aventure qui est au centre de mon travail et a fortiori de ce que je souhaite offrir au public.

Après des programmes conçus autour de Robert Wyatt et Billie Holliday, vous vous êtes attaqué au Carmen du cinéaste de la démesure Cecil B. DeMille. Où cherchez-vous à emmener vos spectateurs?
J’ai partiellement répondu à cette question dans la précédente mais je dirais “ailleurs”, comme je l'ai dit précédemment au sujet mes partenaires ou mes musiciens . Attention , il ne s’agit pas d’un enlèvement - pas de violence ni de provocation - cela ne me semble pas nécessaire . C ‘est du voyage , organisé par nous , sans escales obligatoires .

Votre site dit que vous possédez près de 30'000 disques. Vous êtes un boulimique all styles ou alors vous avez des marottes très personnelles?
Je m’intéresse au monde , à ce qu’il a été , est et deviendra . En ce sens , si j'ai des balises , je n’ai pas d’obsessions durables .C ‘est par vagues et aussi parfois en fonction de ce que je recherche , de là où va mon plaisir ou mon étude...
Le style n ‘est pas réellement une question qui me tracasse , je peux écouter dans la même soirée( parfois dzns la même heure …) Duke Ellington ,Chaurasia , Ligeti , Autechre , Talking Heads et Monteverdi ... La beauté de la musique c ‘est qu’il y en a pour tous et pour chaque moment .D’ailleurs , une de mes obsessions est de trouver la musique qui correspond au lieu, aux personnes présentes et à l’instant .C ‘est ainsi que j’ai commencé à faire des mix d’ailleurs .

Et s'il n'y en avait qu'un à garder, quel serait-il? Le premier?

Aucune idée .Probablement aucun , plutôt le souvenir de tous .

Vous multipliez les projets que ce soit à la tête de l'ONJ ou dans vos projets solo... Qu'est-ce qui vous fait avancer?
Ce qui me fait avancer aujourd’hui , c’est la même chose que ce qui me faisait avancer à 12 ans , 15 ans 20 ou trente . La soif de découvrir et de faire découvrir , ce que cela génère sur le plan humain .L’imprévu et l’inconnu, l'essence du Jazz à mon avis , et de out projet artistique . J'ai toujours été passionné par la musique , elle me rends heureux , profondément .Par ailleurs ,je pense qu’elle peut élargir un peu notre niveau de conscience, nous éveiller , tenter d’offrir cela aux autres , c ‘est peut-être ma façon à moi d’être engagé politiquement .

Vous semblez travailler avec pléthore d'artistes associés dans les différents projets que vous menez, une sorte d'armée mexicaine hyper select. Vous aimez ainsi fonctionnez en groupe et tisser des passerelles entre les mondes, limite vous effacer derrière le projet? voir ce qui va sortir de la confrontation entre des univers différents?
J ‘aurais envie de répondre oui à ces affirmations. ( pas sûr d’avoir d’énormes affinités avec l ‘armée mexicaine en revanche ).M’effacer ? J’ai pu remarquer que beaucoup le pensent mais moi je ne le crois pas , je n’ai pas besoin d’être plus dans la lumière .C’est résultat de mon travail qui est mis en lumière , je pense que les gens le comprennent .

Par exemple , j'ai fait avec l ONJ un choix (de raison ) de ne pas jouer dans l 'orchestre, je pense que je suis un meilleur directeur artistique lorsque je n 'ai pas un instrument entre les mains .Mon travail au sein de l 'orchestre nécessite une attention de tous les instants , une capacité à écouter intensément ( à la scène comme au disque ) et d'avoir le recul suffisant pour donner des directions précises et stimulantes à la musique et à mon orchestre .J 'aime profondément jouer et je prends soin de ne pas me priver de ce plaisir mais ce n 'est pas le bon contexte, pour le moment en tous cas . Ce serait peut-être plus valorisant pour moi de jouer aussi mais ce qui m'importe c'est le résultat et je sais ce qui fonctionne pour moi et pour l 'orchestre .

… Et puis un metteur en scène ne joue pas systématiquement dans ses pièces, un cinéaste dans ses films … Tout comme un chorégraphe ne danse pas toujours ce qu'il imagine et mets en place.

J’ai aussi des activités plus solitaires mais c ‘est vrai que même dans les projets sous mon nom , il y a toujours ce besoin de créer des dynamiques.

Tisser des passerelles , c 'est un truc que je fais depuis tout môme dans ce que j'écoute .À quatorze ans , je me souviens , ma passion , c'était de me perdre dans des musiques que je ne comprenais pas , pour jouir de cet état d'errance , être "lost in translation " . Et puis , jouir de quelque chose sans vraiment comprendre ce qui actionne ce mécanisme , c'est beau non ?

Une autre chose que vous évoquez qui me semble être un des éléments clés de mon travail , c'est mettre en présence , faire se découvrir , se confronter , je l'ai fait ( et le fais encore au sein de l ONJ ) mais je pense que c'est un moteur formidable de naissance artistique , on croit trop souvent que " qui se ressemble s'assemble " mais cela n 'est pas forcément vrai dans le domaine de la musique , ou en tous cas , ce n 'est pas toujours la consanguinité ce qui génère les choses les plus passionnantes . Regardez encore une fois du côté de chez Miles , associer un bassiste de soul ( Michael Henderson ) à un pianiste de Jazz que l'on fait jouer du Fender( Keith Jarret ) … On retrouve cela chez Brian Eno lorsqu'il introduit l'Afrique chez Talking Heads ( dans Remain Light ) , il fallait y penser , il y avait de cela dans leur musique avant mais personne ne l'avait décelé ni conceptualiser de cette manière . Après , tout l 'art des grands , c 'est de ne pas en faire une carte postale , de savoir dans quels interstices mettre le mastic et comment fabriquer une nouvelle créature avec tout cela.

Dancing

2010-09-26T03:11:00.000-07:00

Debout en dansant sur Deniece Williams Song Bird , produit par Maurice White , God made them funky !
Bon , bon , bon

Sacré Jeannot

2010-09-26T01:58:00.000-07:00

Même beauté, tant soit exquise,
Rassasie et soûle à la fin.
Il me faut d'un et d'autre pain:
Diversité, c'est ma devise. (Jean de La Fontaine, Pâté d'Anguille)

Peace

2010-09-25T17:02:00.000-07:00

Voilà une vidéo plutôt marquante qui nous donne à penser que tout pourrait être plus simple , ça vaut peut-être le coup d'y croire ....

Tout un empire

2010-09-21T12:13:00.000-07:00

En écoutant "Empire " de Scott Colley , un disque très estimable , je me disais que les grands , les très grands, ne faisaient finalement qu'être eux-mêmes lorsqu'on les invite , et c'est là bien naturel.
Le grand en l 'ocurence ,( et il l'est dans toutes les acceptions du terme ) c 'est Bill Frisell , il est tellement là , tellement lui, qu'on se prend parfois à confondre "Empire "avec un des disques du génial guitariste binoclard , c 'est curieux ...C 'est beau aussi

Georgia on my mind

2010-09-20T13:34:00.000-07:00

On n 'arrête pas le progrès et j'ai grand hâte d'avoir 14 ans .

Playlist

2010-09-20T02:42:00.000-07:00

ça faisait un bail ...
Voilà celle du moment , ce que j 'ai en tête
A vous pour la suite ...

Szymanowski: Violin Concerto No. 1 & Symphony No. 3

Admiral Radlley Heart California

BlackMilk Album of the year
Deer Tick The Black Dirt Session
Sean Levitt
Circles and caligrams benoît Delbecq
Lee Hazelwood Califia
Jan bang and poppies from kandahar
Danyel Waro Aou Amwin
Bill Stewart Incandescence
Duke Ellington the Blanton Webster years
Ornette Coleman Coplete Live at the Hillcrest Club
Motionlee Lee Konitz ( 3cd edition )
here My dear Marvin Gaye deluxe
Arvo Pärt Cantique /K.Järvi
danilo rea a tribute to Fabrizio De Andre
mark Olson Many colored Kite
john Legend / The Roots Wake Up
Antonio Sanchez Live in New York
Talking Heads The name of this band ...
Miles Davis "The Cellar Door sessions "
Bourvil Bien ... Si Bien
Grant Stewart Around The Corner
Bilal Airtight's Revenge

Alex Ross

2010-09-20T02:25:00.000-07:00

Pour attirer l 'attention sur l 'excellent bouquin d'Alex Ross "The rest is noise "

Maria Callas died on Sept. 16, 1977. What happens at 3:30 is, for me, one of the great moments in recorded music. I write about it in the Verdi chapter of my new book:

"Love me, Alfredo, as much as I love you. Goodbye!" ... In the tense passage leading up to the outburst, the soprano adopts a breathless, fretful tone, communicating Violetta’s initially panicked response to the situation — vocal babbling, the Verdi scholar Julian Budden calls it. Then, with the trembling of the strings, she seems to flip a switch, her voice burning hugely from within. When she reaches up to the A and the B-flat, she claws at the notes, practically tears them off the page, although her tone retains a desperate beauty. Her delivery is so unnervingly vehement — here is what Björk, in her discussion of Callas, called the “rrrr” — that it risks anticlimax. Where can the opera possibly go from here? When you listen again, you understand: Violetta’s spirit is broken, and from now on she will sing as if she were already dead.

la toute première

2010-09-20T02:09:00.001-07:00

On ne va pas bouder notre plaisir de lire cette toute première chronique

sur www.lesdnj.com/article-onj-shut-up-and-dance-57359091.html

ONJ : « Shut up and dance »

Bee Jazz 2010

Eve Risser (p, fl), Vincent Laffont (kybd, p), Antonin Ti-Hoang (as, cl, clb, p), Mathieu Metzger (as, ss, trombophone), rémi Dumoulin (ts, cl, clb), Joce Mienniel (fl, flb, elc), Guillaume Poncelet (tp, fch), Pierre Perchaud (g), Sylvain dabiel (elecb), Yoann serra (dm)

Immense ONJ ! Cela devient désormais une évidence lumineuse : si nous avions un peu boudé les débuts tâtonnants de l’ONJ dans sa nouvelle formule, c’est tout simplement qu’il lui manquait quelque chose d’essentiel : un album de référence, un répertoire original. C’est exactement ce que Daniel Yvinec nous propose ici. Et quel répertoire ! Et quels musiciens ! Et quelle intelligence dans les compositions et les arrangements !

Il faut dire, et là est toute la force du travail de direction artistique d’Yvinec qui prend ici tout son sens, que l’orchestre après s’être inspiré de Wyatt, de Billie Holiday ou de Carmen s’appuie enfin sur son propre matériel, un répertoire conçu tout spécialement pour lui par John Hollenbeck le génial batteur américain (Claudia quintet), chef d’orchestre ( John Hollenbeck large ensemble) et grand compositeur.

La rencontre entre les deux hommes est fondamentale et prend racine dans la diffusion par une radio américaine du travail de l’ONJ sur Robert Wyatt. Musique entendue de l’autre côté de l’Atlantique par le compositeur, immédiatement séduit et tenté par l’aventure d’un travail en commun avec cet Orchestre National de Jazz français dans le cadre d’un candidature pour une bourse dédiée à un programme d’échange franco-américain autour du jazz.

La force de l’album va venir avant toute chose d’une compréhension très intime d’Hollenbeck de la personnalité de chacun des membres de ce tentet auquel il dédie chacun des 11 titres à raison de 1 par musicien + 1 pour le groupe dans son ensemble. Avec 10 personnalités musicales aussi fortes que celles qu’affirment désormais ces jeunes musiciens le projet aurait pu se montrer kaléidoscopique s’il n’avait mit au contraire en exergue la formidable complémentarité complicité qui, projet après projet, scène après scène, existe désormais dans cette jeune formation. Hollenbeck leur donne le moyen d’exister avec autant de force individuelle (tous les solistes sont absolument magnifiques) qu’au service du jeu collectif et d’une pâte orchestrale qu’ils parviennent grâce à une direction d’orchestre réglée avec un soin d’orfèvre à faire vivre avec passion.

La base de ce travail d’écriture fut pour Hollenbeck le projet qu’Yvinec souhaitait dédier à la danse et au rythme. L’approche qu’il en fait est remarquable par sa subtilité et son intelligence. Evitant les pièges du bon vieux swing qui groove ( ce qui n’aurait pas été très passionnant) Hollenbeck invoque le rythme par touches, par rappels. Comme il le dit lui-même, en créant le lien « entre le mouvement et l’émouvant ».

Le compositeur parvient alors à marier un espace musical très vaste, une musique aérée à un discours dense dont les grilles de lecture ne cessent de varier. Où un tiroir se ferme pour laisser un autre s’ouvrir. Le rythme s’installe ou se devine, joue un jeu d’ombres toujours passionant. Rythme primaire,binaire, ternaire ou quarternaire que sais-je ! La pulse s’installe toujours, omniprésente mais jamais lourde. Elle est électro ou jazz-fusion avec Pierre Perchaud ou Africaine et tribale avec Joce Mienniel. Elle se propage par une simple balle de ping pong sur les cordes du piano préparé de Eve Risser dont on connaît la percussivité du jeu ( formidable et ténébreuse sur Shaking peace). Elle transpose le rythme primaire de « claves africaines » ( joué sur des tubes en PVC) dans un hommage collectif à Bob Brookemeyer. C’est aussi la danse comme dans ce Praya Dance aux tourneries d’un chamanisme moderne.

Mais l’approche de Hollenbeck est subtile. Pour que la force du rythme apparaisse, il faut qu’elle disparaisse aussi. D’où cette lecture jamais linéaire. D’où ces passages transitionnels où l’orchestre semble s’appesantir, se muer lentement dans un entre-deux avant de renaître au morceau suivant mettant alors en évidence la pulse dans toute sa force tellurique. C’est ainsi que prend tout son sens le phrasé incandescent d’Antonin Tri-Hoang ( sur Melissa Dance) ou lyrique de Mathieu Metzger ( sur Bob Walk) tous les deux formidables. Il n’est que d’entendre ce Falling Dance et de prêter attention à la progression harmonique et rythmique menée par Guillaume Poncelet, brillantissime. Écriture et orchestration superbe, morceau à lecture multiple et à la géométrie variable. Moment fort où le soliste et l’orchestre font corps, solidaires et unis. Et cette simple cohésion suffit à l'émotion, ainsi que le souhaitait Hollenbeck lui même.

Et toujours l’orchestre dans son ensemble qui vit et se meut sous la houlette du jeune batteur Yoann Serra exceptionnel , exemplaire et littéralement explosé jusqu’à ce bouquet final à lui dédié et qui laisse ses dernières notes comme les empreintes fortes qui s’effacent doucement après la tempête. La musique alors transcende.

Définitivement emballant on a le sentiment de voir éclore enfin ce jeune orchestre si prometteur avec un album qui fera date dans l’histoire de l’ONJ. On le passe et le repasse sans lassitude. Car on a la cerittude d'avoir assisté à un moment de pure création. Un orchestre, un grand orchestre naît ici . Il prend la dimension des très grands, du calibre des Maria Schneider, des Mathias Ruegg et des….. Hollenbeck.

Jean-marc Gelin pour DNJ

matière grisatre

2010-09-20T01:42:00.000-07:00

Hello everyone ,
C 'est pas mal de penser parfois à ceux dont on dit qu'ils réfléchissent .... ..... ....
Cette phrase obscure pour annoncer un peu de nourriture à venir pour nos grises matières

"À part peut-être certains secteurs de la physique, la plupart [des questions savantes] peuvent être exprimées à l’aide de mots très simples et dans des phrases très courtes. Mais si vous faites cela, vous ne devenez pas célèbre, vous n’obtenez pas d’emploi, les gens ne révèrent pas vos écrits. Il y a là un défi pour les intellectuels. Il s’agira de prendre ce qui est plutôt simple et de le faire passer pour très compliqué et très profond. Les intellectuels se parlent entre eux, et le reste du monde est supposé les admirer, les traiter avec respect. Mais traduisez en langage simple ce qu’ils disent et vous trouverez bien souvent soit rien du tout, soit bien des truismes, soit des absurdités. Noam Chomsky
pas idiot d'y penser , de mesure l 'importance des choses à l'aune de ce qu'elles sont réellement , parfois "simple ain't easy "
A (ré)écouter Red Mitchell - Simple ain't easy (Sunnyside) , un grand disque par un homme qui aurait pu en dire plus ..

Shut Up And Dance - 2010

2010-09-07T05:31:00.000-07:00

Saint louis , sous son chêne le faisait bien ...

2010-09-07T03:05:00.000-07:00

En écoutant avec grande attention "Circles and Calligrams"(songlines) de Benoît Delbecq ...
Je connais l 'homme depuis 1987 ( nous nous sommes rencontrés lors d'un stage assez dingue à Montpellier où nous étions l 'un et l 'autre des élèves plus qu'attentifs ). On s'est croisés de façon très épisodique pendant toutes ces années où chacun a fait son petit bout de chemin en gardant un oeil et quelques oreilles attentives sur le travail de l 'autre .
Récemment , nous avons travaillé ensemble , pour " THE LOST CROONERS", un de mes disques pour lequel je lui avais demandé d'apporter ses oreilles , son enthousiasme et son esprit d'ouverture ,on avait même fini par enregistrer en trio avec Stéphane Galland , de façon totalement spontanée une version du "Smile" de Chaplin et un "Everything Happens to me" qui ont l 'un et l 'autre atterris d'office sur la galette, un coup de frais sur ces belles chansons , gravées dans sous le sceau de la confiance , sans a priori ni conditions . Ensuite , le Carmen avec l Orchestre National de Jazz , et pas mal de petits istants volés autour d'un thé à la menthe, à refaire quelques régions du monde .
Je lui disais l'autre soir , à la faveur d'un de ces moments , à quel point j'estimais que son pays de résidence ( la France ) l'oubliait un peu trop . L 'écoute de 54:36 en solo me confirme à quel point Benoît Delbecq est indispensable . Il manie des théorèmes rafraichissants avec la candeur d'un jeune enfant qui regarde le monde , sa musique est souple , colorée de façon étrange et familière , les rythmes s'y entrecroisent comme dans une belle usine où chacun construirait le bonheur de l 'autre .Beaucoup de culture , d'imagination , pas un gramme de pose , seulement la force de la pensée d'un musicien qui ne s'écoute pas , sans miroir mais avec l' éclat permanent que donne à la vie l'inspiration . Lorsqu'il inspire ou s'inspire , B.D expire , il pense à respirer , jamais ses méditations rythmiques ne sont ostentatoires , elles naviguent avec une boussole certes mais qui indiquerait le nord dans plusieurs directions.
.Ses coreligionnaires , Fred Hersh , Ethan Iverson , Andy Milne et d'autres ne s'y trompent pas , ils suivent l'affaire de très près , se déplacent pour l'écouter , le sollicitent , ce n 'est pas rien ( s'il fallait une caution , alors ce serait cela ... )
Benoît Delbecq est certainement une des plus belles choses qui soient arrivées au piano ( et pas seulement ) depuis belle lurette . Nul besoin d 'attendre que d'autres nous alertent , il suffit de s'éveiller au son de ce splendide opus, d'une confondante limpidité ( ou d'un autre du même auteur , il n 'y a guère de déchets chez cet homme-là ) pour réaliser qu 'il est indispensable que cela SE SACHE ...

Pas con ...

2010-06-11T14:50:00.001-07:00

En Train

2010-06-10T13:39:00.000-07:00

..de lire un bouquin qui trainait dans mes parages ( qui ne se rapportent en rien à mon plumage ) Here There and Everywhere , my life recording the music of the Beatles du vénérable geoff Emerick , tout cela a été je crois récemment rendu accessible en langue française chez le Le Mot et le reste .
Pas de frime , beaucoup d'histoires charnues , quelques difficultés de compréhension avec le vieux George , et l'essentiel de musique .A l'heure où l'on se crêpe le chignon pour savoir qui aura le droit d'aller poser sa tente Quechua à la villa Medici , on devrait se souvenir qu'il y a autant d'expérimentation dans ce que ces bonshommes fabriquaient au siècle dernier de l'autre côté de la manche que chez Albert Ayler ou Tristan Murail , l'idée c'est la vie , et s'octroyer la liberté de leur donner une forme , une essentielle offrande , voilà le vrai courage , hors des genres , des billets verts ou roses, des 100 000 000 de pixel des écrans qui nous rendent un peu aveugles et sourds avouons -le .
A ce propos, se replonger dans les pièces de Dutilleux , les cantates de Bach , quelques symphonies de Mahler , les premières aventures de Gil Evans ,les noces d'Humair malaby Chevillon ,la délurée Janelle Monae, les pièces pour claviers de Couperin (rien à voir avec un mal au dos persistant ), les labyrinthes de Brian Ferneyhough, la mémoire Ram de PMCartney,les ballades infrabasses de ken Nordine , la verve effrayée d'Art Pepper , les vagabondages de DM Stith , le watertown de Sinatra , les paysages sonores de jan bang, le devergondage du futé Jamie Liddle et au casque , pour encore mieux y voir clair , les images d'un Stevie Wonder visionnaire , jamais émoussées , les opéras de Mozart, les points de croix de Ligeti , La vie est belle,

Du nouveau

2010-06-09T12:36:00.000-07:00

L orchestre National de Jazz en plein
laboratoire ... 10 jours intenses de création .à la Fabrique ,
merveilleux endroit de résidence et d'enregistrement ( St Rémi de
Provence )."Shut Up And Dance ", 10 mini concertos dédiés à chacun
des musiciens de l 'Orchestre , sur le thème du mouvement , de la danse ,
... une manière d...e faire travailler à la fois nos esprits et
nos gambettes ... John Hollenbeck , un des compositeurs arrangeurs
qui amène le Jazz vers de nouveaux ailleurs , y a mis son sens aigu de
la forme , du rythme au service d'un programme qui annonce des jours
radieux pour le Jazz et toutes les belles choses qui lui tournent autour
.Enregistrement du 21 au 28 Juin , sortie le 30 Septembre sur Bee Jazz
.Stay tuned !!!

Effet revers

2010-05-26T05:14:00.000-07:00

En réécoutant Mahler, Gustav , je me disais qu'il a été pillé par tellement de compositeurs de musiques de film que l'on s'attend à voir débarquer Di Caprio Leonardo en costard d'alpaga , Winslet Kate en robe de taffetas
au milieu de chaque mouvement , c 'est troublant .

Any news ?

2010-05-02T02:37:00.001-07:00

Quelqu'un aurait-il des nouvelles de D. Bowie , quand même un type assez extraordinaire non ?

painted from memory

2010-04-26T01:30:00.000-07:00

Je me souviens tout à coup ( et je cite de mémoire donc )dans "Anything else" de Woddy Allen, vu dans l'avion l'autre jour ,
Le personnage principale du film ds un taxi observant une scène qui le surprend , sur le point de changer totalement de vie murmure quelques mots dans sa barbe
Le chauffeur de Taxi What did you say ?
I was just thinking ... life is is omplicatedand surprising ...
- Well it's like anything else
Je me disais qu'on pouvait partir d'une réplique comme celle -ci pour construire un film en sachant qu'elle en sera la conclusion,j en serais guère surpris que W.A ait procédé de cette façon

Lost in translation ?

2010-04-22T13:36:00.000-07:00

Je lisais en Allemagne une interview de Paul Motian dans un journal anglais dans laquelle il compare le Vanguard de ses débuts , de ses soirées avec Bill Evans et celui d'aujourd'hui ... La grande différence selon lui étant que dans les années 50 , c'était un bordel pas possible , tout le monde faisait du bruit , on allait écouter du Jazz parce que c'était chouette de mettre le nez dehors , pas particulièrement pour entendre quelqu'un, juste pour passer un moment ( ceci explique le joyeux bordel des enregistrements du fameux trio ... )
Eh bien , lui ,il préfère le bordel , il trouve ça trop religieux aujourd'hui , pas inintéressant ... En même temps , du peu que j'ai pu observer du bonhomme lors de l'enregistrement que nous avons fait ensemble , il m'eut étonné qu'il dise le contraire , Motian est un rebelle de 78 ans , à l'esprit aiguisé comme une dague de Shakespeare , son jeu de batterie en est le parfait reflet , à chaque seconde , la liberté .

2010-02-23T05:42:00.000-08:00

Vu Mother , beaucoup aimé ce film, une sorte de tragédie grecque thriller coréen ( je sais que vous voyez parfaitement de quoi je veux parler )
répétitions ONJ , on revoit des détails du Broadway in Satin et du Carmen ... ça change ...Rien de tel que le travail et le temps passé à rentrer dans les détails du son .
Finalement le luxe serait de s'y coller trois fois par semaine et d'explorer une multitude de directions possibles , et il y en a croyez-moi .
Je suis en train de lire un bouquin sur Bernstein ( pas Peter , Leonard ) sacré bonhomme , libertin, bourreau de travail ,pas toujours pris au sérieux à cause de ses escapades dans les monde de ce que certains croient être la musique "d'en bas ", un peu triste ...Certains être ont mille vies...
Quel étrange bonheur de tomber sur "God only knows "au hasard de la Random attitude informatique, sur une chanson d'un telle force , comme de croiser un vieil ami dans la rue .

ça se discute mais c'est un bon point de départ ...

2010-02-16T12:16:00.001-08:00

Les grandes oeuvres d'art ne sont grandes que parce qu'elles sont accessibles et compréhensibles à tous.
Léon Tolstoï

Pourquoi , pourquoi ?

2010-02-14T12:49:00.000-08:00

Voilà une question pas si saugrenue posé par un camarade journaliste qui s'intéresse aux autres , j'ai choisi d'y répondre en écriture automatique , en mode improvisation .

Pourquoi le Jazz ?

Pour devenir riche et célèbre …
Le Jazz parce que l'interaction , la conversation , la confrontation des points de vue . Le Jazz parce que je m'ennuie vite si je répète trop souvent la même chose.le jazz pour le danger qui va avec, parce que c'est une musique qui célèbre l'instant et qu'être heureux c'est peut-être justement célébrer l'instant, oublier ce qu'il y avait avant et ne pas se soucier de ce qui vient par la suite . C'est peut- être cette célébration qui rend heureux les gens qui nous écoutent.
Le Jazz aussi parce qu'il se marie bien avec tout un tas d'autres choses qui me passionnent , d'autres musiques, d'autres formes artistiques.
Le Jazz est un peu libertin, il couche volontiers et en ressort souvent grandi, ce n'est pas une forme de musique pure, c'est un mélange par essence , et cela laisse la place pour de nouveaux ingrédients, au fur et à mesure que l'on en découvre .
Le Jazz aussi parce que ce n'est jamais fini. Aujourd'hui , j'ai acheté des disques de Giuffre , Ellington , Milt Jackson, Lionel Hampton, Bob Cooper, et là-dedans il y a encore des trésors à découvrir, des plateformes pour décoller vers des ailleurs à inventer. Le Jazz doit être libre de se tromper, de faire fausse route, le monde du Jazz doit accepter cela parce que le public, lui, est prêt à vivre cette grande aventure avec nous, aller avec ses propres balises vers de nouveaux hasards. Il ne faut pas sous-estimer ceux que l'on appelle parfois les " gens ". L'instant célébré pour ce qu'il apporte de surprise de toutes sortes, bonnes ou mauvaises peu importe, c'est le jeu …. Le Jazz parce qu'il nous maintient en éveil , on en a tous besoin.

Penser la musique aujourd'hui , remix

2010-02-13T06:34:00.000-08:00

je viens de remettre la souris sur une série d'entretiens virtuels assez "freestyle "menés par Jean Rochard sur le thème Penser la musique aujourd'hui
Je vous les livre , bruts de décoffrage ( jamais vraiment compris cette expression )

Penser la musique aujourd’hui , entretien virtuel avec Jean Rochard.

Question 1 : Pier Paolo Pasolini a dit "Les chefs d'oeuvres du passé sont bons
pour le passé". Doit-on inscrire la musique aujourd'hui dans une
"perspective" délibérément historique et avec quels effets ?
-ça commence fort …Si j’ai bien compris la question , ce vieux Pier cherchait à « du passé, faire table rase … », pas sûr que ce soit une bonne façon de régler le problème du poids des ancêtres , des maîtres ,de leur intimidante et fantomatique présence .Ce serait un peu comme mettre un store sur un paysage ensoleillé ; le paysage reste , la seule différence ,c’est qu’on ne veut pas le voir
…Je ne peux répondre que pour ma pomme sur le sujet …Voilà comment je vois la chose :
-Écouter,étudier,digérer,comprendre,mettre en perspective,tout cela est très certainement un passage obligé ,nécessaire …L’être humain fonctionne de façon étrange et surprenante,on ne sait jamais réellement ce qu’il reste de nos années de formation ,sous quelle forme tout cela va sortir …Comment et quand on intègre les informations …On ne saura jamais ce qui fait qu’un enfant un jour intègre à son vocabulaire un mot qu’on lui avait pourtant répété cent fois…
Personnellement aujourd’hui , lorsque je compose ou joue de la musique , je n’ai très honnêtement aucune idée de qui m’influence , je fuis ce type de parasite ,tout genre de parasite(je ne veux pas savoir pour qui je joue , ni pourquoi… ).Je cherche plutôt à retrouver cette âme d’enfant, une sorte d’innocence nourrie de tout un tas d’histoires (de la musique,de la littérature,du cinéma,de l’amour aussi…) mais je ne cherche pas à mettre tout cela dans une perspective , bien à l’inverse …l’idée est plutôt d’en avoir tant ingurgité que le « lâcher prise est la seule issue »…La recherche de cet état pourrait d’ailleurs expliquer la surconsommation fréquemment pratiquée de produits plus ou moins licites qui facilitent la fabrication d’un univers parallèle …
Je me souviens d’une conversation avec Joe Zawinul qui m’avait confié avoir arrêté d’écouter de la musique le jour où Barry Harris,croisé dans la rue peu après ses débuts à New York , lui avait lancé comme un compliment « Je t’ai entendu à la radio l’autre jour, j’ai cru que c’était moi , bravo mec ! ».Il avait alors rangé sa collection de lp’s dans des cartons pour ne plus jamais la ressortir…

Je suis un chemin parallèle en sens inverse.Ma manière de me libérer du poids de ceux qui m’impressionnent est certainement dans cette écoute insatiable et ininterrompue de musique , de toutes les musiques,tellement multiples et diverses qui ne m’en reste que des couleurs et des idées ,tellement diffuses qu’elles mettent au placard le danger d’influence…Curieusement,j’ai toujours voulu préserver une part de mystère en écoutant pas « à fond »les disques que j’adore , comme si j’avais peur de les « user »,j’ai besoin de garder quelques recoins d’eux que je ne connais pas bien , que je ne comprends pas du tout …Ce si précieux mystère que préserve l’amateur ou l’amoureux.

Penser la musique 2
En parlant de mystère, le chanteur et batteur Aldo Romano disait hier soir
sur TSF que c’était génial que tous les jeunes musiciens de 20 ans sachent
jouer
le blues. Le blues a souvent été compris comme une expression de la
souffrance inventée par des gens qui souffraient. Si tous les musiciens de
20 ans
savent jouer le blues, est-ce à dire qu’ils souffrent tous, qu’ils savent
tous
partager intérieurement la souffrance des autres ou encore que la
souffrance peut
s’apprendre à l’Académie ?

On soulève un problème à angles multiples .Je pense qu’Aldo parle de
compétences (il serait intéressant de lui poser la question )…Compétences
dans le sens de la maîtrise d’un langage. Charlie Parker, on le sait, a
passé sa vie à « travailler » le blues et l’anatole(une séquence
harmonique très usitée appelée Rythmn Changes en Anglais puisqu’elle
trouve ses racines dans le I Got Rythmn de Gershwin ).Il y a là-dedans ce
que le Jazz compte de plus usité en terme de progression harmonique
…Travailler cela ,c’est être armé, entraîné pour pouvoir faire face à de
nombreuses situations musicales et le travail d’un musicien c’est aussi
cela , c’est aussi cela sa vie …Et la vie de Bird , comme ne le montre que
très peu Eastwood dans son film (qui très certainement partait d’un bon
sentiment) ,ce n’est pas que la seringue , le racisme et l’errance ,c’est
aussi l’histoire de quelqu’un qui dix heures par jour se donne les moyens
d’exprimer son blues , d’être connecté à ses états d’âmes,comme Richter ,Coltrane et Dutilleux …
L’idée de souffrance , on peut aussi s’en méfier …Elle ne valide pas un propos artistique …
Bref…Ce qui peut s ‘apprendre à l’Académie,c’est un langage …et le jazz , c’est aussi un langage, …Avant ,il s’apprenait sur scène essentiellement et c’était une musique de tradition orale…Aujourd’hui , on a accès à tout mais le plus souvent c’est du « seconde main » ( par l’image,le disque, internet…)On ne peut plus aller écouter le son de Billy Higgins en direct(et de près) pour mieux en saisir les secrets,on ne peut plus voir Mingus ou Monk diriger leurs groupes , entendre le ténor de Dexter faire trembler les murs du Vanguard …L’essentiel, tout le monde le sait (espérons-le) n’est ni dans les livres ,ni dans les classes mais parfois , sur les bancs d’une école ,on croise le regard plein d’histoires de quelqu’un qui a vécu et qui vous transmet une petite flamme , de celles qu’on entretient avec la précaution de l’homme des cavernes pour tenter d’en transmettre le secret à son tour …
Le blues,au sens de l’expression d’une souffrance est partout,dans la musique des roumains ,dans les pages de Chopin,de Messiaen ,de Ligeti,dans l’apparente transparence de Mozart,dans la transe de Fela , dans les malices de Bill Frisell et les sourires d’Armstrong …
Les affaires de blues en tant qu’expression de la souffrance,ça regarde chacun,on n’est pas obligé d’y faire référence…Dans toute musique ,il y a souffrance, elle se cache comme la joie et je n’ai pas envie d’en parler ,chacun la trouvera où il l’entend …

Penser 3

Mais on peut certes tout apprendre, mais est-il encore possible de jouer le
jazz comme une première langue à un moment où il est généralement appris de
façon scolaire. Dans une interview de Federico Fellini (les italiens sont en
force dans cet épisode), il datait ses projets très antérieurement au moment où
il en avait l'idée. Depuis quand existe un projet que l'on réalise ?

Le terme « première langue » est intéressant, j’ai souvent pensé à cette histoire de première et de seconde langue .Pour moi , c’est une chose assez claire , en tant qu’individu ayant vu le jour dans il était une fois dans l’Ouest de la France.Je me balade aussi pas mal à droite à gauche , j’ai vécu à New York deux années durant et y retourne très régulièrement …Peut-être le fait d’être si proche de cette culture m’a fait réalisé à quel point j’en suis loin…Et pourtant , Dieu sait si je me contrefous de ces histoires de nationalité ,du Football en bleu ,du terroir et de la Joconde …
Le jazz, tel qu’il est vécu par ceux chez qui il a vu le jour n’a pas le même parfum,la même pulsation , la même énergie …Il est d’ailleurs fort différent d’une côte à l’autre des Amériques (West et East,on en a même crée des appellations contrôlées …)
Je crois qu’en tant que musicien (et cette fois de Jazz , puisque cela semble être le sujet …),et en tant qu’expatrié du Jazz , je ne le parlerai réellement jamais avec le bon accent ou alors comme Yves le Cocq imite Jacques Chirac,c’est à dire moins ou plus Chirac que l’original, en forçant un peu le trait …On peut s’en rapprocher … Mais finalement, quel intérêt ?
Voici comment j’opère, en ce qui me concerne, bien sûr, cela n’engage que moi…
Le jazz , je le travaille à la maison , je m’en imbibe , comme de mille autres musiques (aujourd’hui la pratique effective du jazz sur disque , sur scène , à la maison doit représenter quarante pour cent de mon temps …)Je m’en imbibe , disais-je , je me fourre le nez dans les standards ,qui sont pour moi un sujet d’émerveillement sans cesse renouvelé et ont eu un impact extraordinaire sur la musique populaire d’aujourd’hui .J’absorbe , un maximum de choses , de notes , de films , de techniques,de regards ,de soleils …Ces merveilles accumulées constituent une forme de terreau qui favorise la pousse de ma petite personne artistique. Ensuite , comme je le disais dans ma réponse à la question 1 , il n’est pas question pour moi de réfléchir trop…J’essaie juste de trouver dans quel sens va mon folklore, de sentir ce que je peux raconter à partir de tout cela et aussi à partir de ce « rien » qui n’est jamais vraiment rien puisqu’il y a nos mémoires …
Donc , on va dire que je jazze dans mon espéranto…Et plein d’autres le font … Un gars comme Minvielle, que je côtoie régulièrement jazze scatte et rappe en gascon , il étudie les accents … Les scandinaves ont commencé très vite à brouter dans la prairie du voisin ou plutôt à inventer leur « Jazz » ,empreint d’un folklore ,le leur … Comme le Jazz de Jarrett, de Paul Bley ou de Metheny qui doit autant à Bud Powell , Ornette, Ahmad Jamal qu’à Pete Seeger , Joni Mitchell et George Jones …
J ‘aime bien le nom d’ARFI , l’idée d’une association à la recherche d’un folklore imaginaire,c’est un truc qui me plait depuis tout petit lorsque j’allais au Dunois écouter Sclavis en solo et que j’étais épaté par la force du bonhomme, par sa capacité à coller l’instant au dixième près …
De toutes façons,si on regarde bien , le Jazz , cela a toujours été un très joyeux bordel et une géante partouze d’influences…Les Afriques ,L’Amérique(du Nord, du Sud …) , Tout le monde s’en mêle et apporte son manger au pique-nique .Parfois , on mord un peu dans le sandwich du voisin et on le questionne sur les ingrédients , la confection.La culture , alors circule gaiement , comme elle devrait le faire toujours …
A propos de l’idée de« Projet » et du dossier Fellini …Il y a quelques années , à une époque où je ne jouais encore « que »la musique des « autres », j’avais sans trop réfléchir , collecté lors de mes voyages musicaux une multitude de sons… Dans les bus, les avions , les villes , les champs et les chambres d’hôtel.J’avais aussi consacré beaucoup de temps à l’observation des autres , de leurs réactions , de leurs méthodes de travail en studio , sur scène et partout ailleurs…
Lorsque l’envie m’a pris de consacrer du temps à cette petite musique intérieure et que j’ai fabriqué « Recycling The Future »,mon premier album, je me suis aperçu dès le premier jour que je savais exactement ce que je voulais faire, je comprenais soudain le sens de cette longue période de collectage et d’observation.La musique , peu à peu , prenait forme et , dès le premier jour d’enregistrement j’ai découvert, étonné , que je savais très précisément ce que je voulais entendre , beaucoup plus clairement que je ne le croyais…Au delà de cela encore,j’entendais prendre forme une musique que j’ignorais avoir imaginé…
C’est pourquoi , j’ai toujours aujourd’hui , quelque soit le projet à venir , la nécessité de donner aux choses le temps de mijoter, de fabriquer un terrain propice à la réception d’idées , de désirs …Il faut se laisser rêver , s’autoriser ce qui parfois ressemble à une perte de temps, à tel point que c’en est parfois douloureux …De là , toujours , émergent ces fameux « projets », de ce petit espace entre le réel et l ‘imaginaire où se nichent de bien belles surprises et de surprenantes parties de nous-mêmes…
Penser 4
Cortazar "cite" Charlie Parker : "cette phrase je l'ai joué demain" et toi tu
"recycle le futur". Quel est le temps de la musique ?

Le temps de la Musique , c’est le temps des Hommes …
C’est le cas de plus en plus , quoi qu’on en dise puisque la Musique prend plus d’espace encore qu’elle n’en prenait avant.Toutes les générations pratiquent le Mp3,un sport à haute baladeur…Pas un magasin sans musique,pas un hôtel sans musique,pas un restaurant sans musique…L’appétit est là , les gloutons aussi …Simplement , on ne leur donne guère le temps de réfléchir et on les prive peu à peu de ces outils de réflexion…ça simplifie les choses pour fourguer de la marchandise …La Musique,comme tout de qui est Idées –la politique par exemple –passe maintenant assez inévitablement par le canal des professionnels de la communication et de la vente (massive ou artisanale),ça devient complexe de démêler le vrai du faux , de savoir qui chante juste et ne nous mène pas en bateau …
Quant au temps …Pour y revenir plus précisément, puisqu’il y a de la marge et de l’espace - donc du temps -dans ces questions ,c’est la matière première de la Musique,c’est la Grande Synchronie ,c’est aussi le plus beau des terrains de Jeu .Le Temps de la Musique commence toujours Demain …
Jouer demain, Recycler le Futur …Tout cela, c’est probablement aussi cet espace de liberté de l’artiste qui peut se promener un peu à contre courant, qui est là aussi pour offrir cette bulle d’air à ceux qui ne l’ont pas sous la main.
Souvent , lorsque je produis des disques (on dit aussi réaliser ou en être le « directeur artistique » ), je suis confronté à la peur de certains musiciens d’enregistrer quelque chose qu’ils ne pourront pas reproduire sur scène avec leur formation , les moyens qui leur sont donnés …Je crois que lorsque l’on fait un disque ,il ne faut surtout pas s’embarrasser de ce type de problématique …Faire un disque c’est aller où l’on veut , jusqu’au bout de son idée…Il y aura toujours quelques personnes pour vous suivre si vous allez jusqu’au bout , ne faîtes pas un disque en pensant aux tourneurs , aux magazines , à vos carrières …ça , on y pense peut-être après , mais ça ne doit pas être contenu dans la boîte …Faire un disque , c’est aller où l’on veut , personne ne peut vous empêcher, peut-être si vous êtes Madonna , et encore …Faire un disque , c’est fermer les yeux , et peindre ses rêves en sons …l’Après viendra naturellement si vous êtes allés au bout …

Out of The Cage

2010-02-13T04:49:00.000-08:00

c 'est le titre d'un projet auquel je réfléchis ces jours-ci , sous -titre "Où commence la musique" J'ai toujours pensé que Cage avait exploré avec bonheur (et jubilation ) cet espace de mystère qui se situe confusément quelque part entre "la vie " et la musique , entre l'organisé et le hasard , il s'est promené dans cette zone avec la légèreté d'un funambule et le sourire amusé d'un homme libre .

If something is boring after two minutes, try it for four. If still boring, then eight. Then sixteen. Then thirty-two. Eventually one discovers that it is not boring at all.
J.cage
I can't understand why people are frightened of new ideas. I'm frightened of the old ones
J.cage
etc etc etc etc.

Pour mon grand retour dans le monde des blogués , je passe la parole à un ami

2010-02-13T04:21:00.000-08:00

There's nothing remarkable about it. All one has to do is hit the right keys at the right time and the instrument plays itself.
-- Johann Sebastian Bach

les retrouvailles

2009-09-07T11:29:00.001-07:00

Découvrez Yaël Naim et Arno en duo aux Victoires du Jazz sur France 3 sur Culturebox !

aucune idée ,

2009-07-03T14:15:00.000-07:00

Aucune idée de ce je vais écrire , juste une petite pensée pour ce blog qui doit se sentir quelque peu délaissé ces temps-ci , j'y pense et puis j'oublie , en écoutant le concerto pour violon de Sibelius que je redécouvre avec ravissement, et toujours cette fascination pour la façon qu'ont les grands d'écrire l'orchestre en creux du violon , ce petit instrument qui impétueusement saura grâce à eux conserver la main, décider de la force des nuances , c'est cela sans doute la magie des timbres , la science des résonances ,des éléments que mérite amplement notre jazz ...A ce propos,je suis en train de télécharger deux témoins des derniers agissements de l'Orchestre National de Jazz (j'ai bien du mal à dire ONJ , j'ai l'impression que je risque de laisser sur le banc de touche ceux qui ne suivent pas de près les méandres du petit monde du Jazz et ils sont nombreux à être curieux ...Le premier témoin consiste en une suite d'images assez époustouflantes du réalisateur Antoine Carlier crées pour nos futurs concerts Around Roberts Wyatt , le second est l'enregistrement intégral de notre ciné concert à l'Opéra Comique "Carmen" , un film de 1915 , Cecil de Mille .Dix points de vues (j'avais confié à chaque musicien la charge d'écrire pour une séquence choisie tout particulièrement pour lui ),une immense ballade dans un orchestre où il y du grain à moudre , et une étonnante cohérence apportée par nos discussions , nos échanges et sans doute aussi par un son d'orchestre qui creuse un peu plus son sillon à chaque nouvelles aventure .
Il y a deux ou trois jours , sur le plateau de France 2 (diffusé qq part ds l'été ) une rencontre entre Philippe Jaroussky (saisissant), le quatuor Ebène , Antonin- Tri Hoang et Guillaume Poncelet , des moments d'improvisation sur Haendel assez rares , à voir et à entendre.
Hier Wyatt + Irène Jacob (l'élégance et la grâce ) au festival Mégaphone de Dijon (un programmation à suivre de très prêt )
Puisque nous avons parlé de concerto pour violon , je me souviens de cet immense choc de la découverte très jeune de celui de Brahms par Perlman , sans doute un de mes versions favorites , je m'étais acheté la partition d'orchestre et j'en écoutais diverses versions , cet épais volume en main , je vous recommande cet incontournable voyage dans un romantisme jamais mièvre qui garde toujours l'allure fière et le port élégant

don t stop till you get enough

2009-06-25T15:48:00.001-07:00

Je marche sur les pas de mon fils

2009-06-09T14:35:00.000-07:00

CAETANO VELOSO "Zii e Zie"

En écoutant le nouvel album de Caetano Veloso , je me faisais un certain nombre de réflexions La première est que ce disque , pourtant une sorte de (nouvelle)rencontre avec une génération plus jeune , que l'on imaginerait aisément plus l'affût , ne sent jamais l'odeur trop fréquemment suffocante du calcul,du truc tellement bien qu'il en est trop pensé - tellement référencé avec ses guitares surfs , un son de basse Melody Nelson , des cuivres Bacharach-
Il est difficile pour tous , bien sûr d'y échapper mais on peut vite se retrouver à trop vouloir et faire des disques malins comme des singes ,tellement intelligents qu'ils pourraient en devenir désincarnés …On en croise beaucoup .
Caetano Veloso , lui se promène avec une élégance non réfléchie, avec une poésie presque insolente d'ignorer sa force , présente dans chaque mot qu'il prononce .
Il en devient le chanteur du groupe de son fils, fondu dans une musique qui fait preuve d'un sens inné et presque désarmant de liberté .En écoutant "Zii e Zie", on croit voir Caetano suivre humblement les pas de son fils , l'un et l'autre marchant tranquillement vers la mer. Sur le chemin, rien ne pourra interrompre leurs silencieuses conversations , ni troubler la force d'une histoire qui n'a besoin de personne et ne demande qu'à jouir de son évidence , du paysage , des odeurs et des couleurs, tranquillement , sans savoir pourquoi .
Parce que dans la vraie vie , souvent , on ne sait pas pourquoi et dans la vie qui regarde la vie ,on passe beaucoup de temps à essayer de saisir l'évidence du vent, qui lui , s'en fout .

Le cas Elvis (le second)

2009-06-07T04:11:00.000-07:00

c'est curieux , me disais -je pensif en écoutant le nouvel opus de Declan Mc Manus aka E . Costello , j'adore ce gars-là et je serai toujours dans les premiers rangs des disquaires même s'il n'en reste plus , pour m'offrir ses dernières élucubrations .Et pourtant , allez savoir pourquoi (et c'est là , que peut-être vous pourriez me venir en aide) sa musique ne me chavire pas l'épiderme et POURTANT je l'adore , que dois-je faire ? ça vous est déjà arrivé un truc pareil ?

Orchestre National de jazz,mise à jour

2009-06-06T00:00:00.000-07:00

Il y a tellement à raconter que l'on fera bref cette fois(d'autres infos plus factuelles sur www.onj.org mais aussi un blog qui bientôt donnera la parole aux musiciens , aux artistes associés à nos projets etC. , beaucoup de très belles rencontres , quelques mauvaises mais très modérément , le projet "Around Robert Wyatt " est sur les rails , il existe à la scène et a été accueilli par un vrai public venu avec les oreilles grandes ouvertes qui n'a pas manqué de manifester un enthousiasme spontané qui a fait chaud aux coeur des musiciens , de Vincent Artaud , Erik Truffaz, notre invité ...
Cet objet scénique flambant , neuf un peu inhabituel et modulable ( voix fantômes + musiciens + images) part maintenant sur les routes, surtout en fin d'année et début 2010 où il sera à plein régime .Cet été il sera joué entre autre avec Irène Jacob que je vois cette semaine pour travailler sur la question .Très investie , elle ne prend pas la chose à la légère et nous tentons d'envisager les meilleurs scénarios (i) pour cette rencontre avec l'orchestre, d'autres rencontres du même type (le troisième) dans les tuyaux .le disque continue sa promenade de santé dans un monde que l'on dit sinistré et c'est tant mieux.Je suis assez touché par le fait que ce projet a été très bien compris par le public et aussi par la presse , les radios , il semble que l'enchevêtrement des idées qu'il rassemble trouve un écho chez ceux qui s'intéresse à la musique tout simplement et c'est bien pour cela que l'on se décarcasse ...
Grand moment à venir avec les musiciens , Carmen à l'Opéra comique 26 Juin 2009 , ce sont eux -mêmes qui composent la musique , je souhaitais dès la première année leur donner la parole afin que soit mise en avant cet aspect de leur talent . Ils se sont attelé à la tache avec l'énergie que je leur prêtais , beaucoup de couleurs et d'idées sous le bras, matière à réflexion bénie - et copieuse- pour un directeur artistique (même si l'on revendique la dimension de zapping de ce programme , il faut harmoniser les édulcorer les différents points de vue ...) Benoît Delbecq et Bernardo Sandoval prendront le train en marche lors de notre résidence "en les murs" .même si nous avons ensemble réfléchi à leur mode d'intervention , beaucoup d'options restent ouvertes et ce programme est une équation à plusieurs inconnues .Mais y-a-t-il un autre moyen de vivre cette musique que de se jeter dans le grand bain chaque fois avec un mélange de l'inconscience qui laisse la place aux petits miracles et de foi en la teneur du projet mis en route?
En tous cas , une chose est certaine , vivre cette affaire d'ONJ sans cette dimension me paraîtrait un non sens et même si cela n'engage que moi , je sens la dynamique de l'Orchestre aller dans ce sens, nous apprenons à nous connaître et on est loin d'avoir fait le tour de la question - et des talents de chacun .Je réfléchis en ce moment à un nouveau programme qui mettra plus en valeur l'initiative "instrumentale " individuelle , l'improvisation, tout cela à travers le prisme d'un son d'orchestre toujours à creuser et d'un mélange dynamique d'écrit et de libre prise de parole jusqu'à ce que l'un et l'autre finissent par s'épouser.Vaste programme.
Et toutes ces rencontres qui se font spontanément et qui génèrent d'autres perspectives qui font virer à gauche alors que l'on envisageait de négocier la prochaine courbe à droite , c'est aussi la part d'aléatoire qui nous conduit pas exactement où l'on avait prévu et qui donne à cette affaire une belle dimension d'aventure et de fête .

Playlist Vendredi 5juin 9h58

2009-06-05T00:49:00.000-07:00

Nino Moschella Boomshadow
caetano veloso nouveau
Brian Blade mama Rosa
Henri Dutilleux , complete Orchestral Work , chandos
Chopin for Piano and Orchestra Goerner /Brüggen
Eels Hombre lobo
Elvis Costello Secret , Profane &sugarcanes
Bill Carrothers Play Day
Charlie Haden , the Montreal Tapes
Palermo Shooting BO Wim Wenders
Monteverdi Selva Morale e Spirituale
Coups d'oeils dans le rétro réguliers pour Arve Henricksen Cartography
Escales symphoniques française , TB comp .Emi , Dukas , Schmitt, Koechlin ...que du top 50
jeff Tain Watts "Watts "
Quelques escapades en pays baroque ou le diapason descend parfois jusqu'à 430 (le gouffre de Padirac de nos esgourdes
Brookmeyer music for sring quartet and orchestra
Steve lehman Travail transormation and flow
Tony malaby Paloma Recio
Here we go magic
Mingus beaucoup Duke Ellington , toujours !
A vous !

Et voilà à quoi ça mène ...

2009-06-03T12:11:00.001-07:00

Avec Henri , plus belle la vie .

2009-05-31T09:01:00.001-07:00

Tandis que sur de rouges terrains certains individus tout de short vêtus courent dans tous les sens sous les regards passionnés de la France à 0° ( les semaines précédent l'abord hasardeux des plages sont généralement cholestérol free.)
Tandis donc , je révise négligemment quelques classiques ,Henri Dutilleux, qui probablement est le plus extraordinaire compositeur vivant , champion du monde de l'auto editing puisque son oeuvre entière tient aujourd'hui sur ce qui servirait à peine d'apéritif à JS B ou à Villa Lobos , il a dû en mettre du papier à la corbeille ...Résultat des courses, ce jeune homme de 93 printemps n'a jamais servi un plat froid ou , même réchauffé ...On recommande tout , son oeuvre entière est un best of (et tient sur quelques cd seulement ), Si vous ne le connaissez pas , Riton bientôt sera votre meilleur compagnon.Que l'on connaisse ou non , que l'on ait la lampe de poche du "classique ", toute personne un rien prête à laisser quelques réflexes aux vestiaires devrait voyager léger dans un univers qui voit le monde avec des couleurs plus belles encore que celles que nous croisons chaque jour

Un Départ

2009-05-25T14:31:00.000-07:00

Aujourd'hui , la journée fut chaude et sombre , une église porte de la Chapelle puis le Père Lachaise où est enterré un ami d'enfance , parti très tôt , très vite ...
Ce moment où tout flotte dans l'église , chacun y pratique sa petite religion personnelle, on sent cette naturelle liberté, chacun rejoint son monde et chacun rejoint quelque part celui qui est parti .
Au Père Lachaise une chaleur torride , inattendue , nous voilà maladroits autour de cette boîte de bois dont Mathieu s'échappera avec le temps pour retrouver l'innocence de ceux qui font leur vie au gré du vent.
Une vielle dame ,volontaire émue et courageuse, campée sur ses cannes prend la parole et se souvient que son fils et Mathieu, deux cousins de quatre et cinq ans à l'époque avaient disparus , près de la mer alors qu'une marée menaçante approchait .Leurs mamans affolées s'en était remises aux gendarmes .Les enfants heureusement retrouvés à plus d'un kilomètre de là avaient marché insouciants en se racontant des histoires d'enfants , à perte de vue ...Le gendarme, un homme d'expérience avait dit aux deux mamans enfin rassurées , lorsque des enfants disparaissent ils marchent toujours vers le soleil.
Aujourd'hui , j'ai eu l'impression de voir défiler la vie comme un film, à la fois implacablement logique et totalement dérisoire ...Les années ont passé , je ne savais plus à revoir ces visages d'une autre époque qui était la mère , la fille , tout se confondait dans le brouillard du temps.
Un mélange de fatalité sereine , d'affolement , l'impression aussi que l'on ne réalisera jamais ...Pendant que j'écris ces lignes , des éclairs zèbrent le ciel trop lourd .So long Mathieu, I'll remember you .

citation du jour

2009-05-19T16:21:00.000-07:00

On fait tous des rêves...On se couche et hop on rêve .Si on a la faculté de s' en souvenir . On peut parfois y voir ce qu il se passe au coin de la rue sans avoir besoin d y aller. Bob Dylan

Une histoire Vraie

2009-05-13T15:36:00.000-07:00

Lieu LE LIDO , restaurant de plage , ville Toulon
Mylène Farmer est de sortie après une performance très certainement formidable, on n'en doute pas .Elle a bien mérité une petite viande de contrebande, ou une assiette santé - Manger lourd le soir et chausser la guépière dès le lendemain -on ne plaisante pas avec l'hygiène de vie
bref , la synthétique Ophélie , regarde l'aquarium dans lequel se meuvent comme ils peuvent une horde de crustacés ,un troupeau de fruits de mer un peu paumés, aucun de la même famille ou de la même espèce , des pattes de partout jamais les mêmes .un morne vivier dans lequel Homards , langoust(in)es et poissons divers se baladent apeurés , sentant proche la fin d'une existence cruellement( puisqu'artificiellement) prolongée.
Le coeur de la cantatrice s'étreint ,ses yeux s'embrumenent, une brève discussion avec le patron puis elle achète sans discuter l'aquarium tout entier et demande que tous ses petits amis soient relâchés instantanément à la mer -où les pauvres vont sans doute aller piquer du nez qq mètres plus loin, épuisés de ne plus savoir ...
Bonne nouvelle en tous cas pour les amis des animaux et les amis de Mylène Farmer .L'achat d'une place de concert de la madonna de Pierrefonds(Québec) PEUT permettre de redonner quelques secondes d'espoir à des crustacés déjà bien éprouvés .Une information d'importance qui pourrait nous faire croire à un monde plus humain...

based on a true story

2009-05-13T15:13:00.001-07:00

je vous explique , je n'ai pas la télévision, je n'en veux pas , je la déteste , et aujourd'hui c'est le vecteur que tous ceux qui fabriquent avec grand art de la fausse matière(émotionnelle, chimique,mécanique...)et la font briller comme si c'était de l'or pur .
Bref, passons sur ce sujet et éloignons nous de ce bien vil objet pour ne point trop d'importance lui accorder ...
Mais quand même , faut pas déconner !
Je disais cela car je viens d'entendre horrifié d'une oreille et d'une oeil (les autres occupés par le classement de "courriels non traités"), entendu donc et vaguement aperçu-avec toutefois une légère erreur de parallaxe qui laissera aux pitoyables responsables de ce moment d'humanisme un rien douteux , un maigre bénéfice du doute . l'oeil torve de JL Of The Street , the open to discussion man, l'oreillette en bandoulière ...Un sujet du genre amitiés homme femme est-ce possible, et alors là ...Tout y est les récits pathétiques , naïfs au possible , au cours de l'émission , une femme amoureuse transie d'un prétendu ami qui en ignore tout, attend , observe , perruquée lunettée , et décidera en fonction de ce qu'elle a observé et entendue si elle va OU NON , déclarer enfin sa flamme (à X ) qui l'a très probablement reconnue sous ridicule postiche ...Le suspens bien entendu est à son comble ...Eh ben non, elle ne crachera pas le morceau ce soir , il est niqué le JL , pas trop grand chose à se mettre sous la dent (pas faute d'avoir essayé de lui glisser quelques précis philosophiques lyophilisés ) et il est bien gourmand , on le sait .Alors , tout de même , un peu comme on gagne une boîte de jeu à la place de la super cagnotte ou je ne sais trop quoi ...Il nous donne des nouvelles des anciens de l'émission , tu mesurais 1m22 , tu souffrais , que deviens-tu aujourd'hui ? et voilà elle a pris 15 cms à la suite d'une série d'opération (on se demande presque si ce n'est pas la chaîne qui a financé ), l'anorexique de 2004 (retour en image sur l'AVANT) qui a repris 15 kilos et a rencontré l'amour, elle va MEME avoir peut-être des enfants etc. etc. On aura bien compris que les invités ne sont pas à blâmer , mais que diable arrêtons ces conneries TT DE SUITE , nous sommes en train de fusiller la couche d'Ozone de nos intelligences.

Mise au point

2009-04-27T15:55:00.000-07:00

En ouverture de "The Anchorman"
The following is based on actual events , only the names locations and events have been changed .

brutale prise de conscience

2009-04-26T16:45:00.000-07:00

Did you ever realize that Mozart didn’t sell a single album while he was alive ?

Tout autour

2009-04-23T00:01:00.001-07:00

Le disque de l'Orchestre National de Jazz "Around Robert Wyatt " featuring Robert Wyatt , Camille , Yaël Naïm , Rokia Traoré , Irène Jacob ,Daniel Darc et Arno sort demain , et il semble que l'agitation aille bon train, on ne
saurait s'en plaindre ,interviews , nombreux passages en radio , des playlists , des légions d'honneur , selection Fip, écouté et approuvé par les Inrocks , 8 pages + poster dans Muziq , une page d'interview dans les Inrocks , un choc Jazzman , un disque d'émoi Jazz Magazine , bon, c'est sûr on ne fait pas de la musique pour les dorures mais on est tout de même bienheureux de recueillir tout cela dans son escarcelle...Cela met du baume au coeur , ce qui est particulièrement enthousiasmant c'est que pour le moment , ce projet semble plaire autant aux spécialistes de Jazz, aux amoureux de l'univers de Wyatt qu'aux curieux , néophytes etc. ça , rien ne peu me rendre plus heureux ...
On top of ze market , la maison de disque Bee Jazz (Abeille Musique) y va sans trop compter , en toute confiance , un double album en édition limitée, 10 000 copies fabriquées pour commencer , une véritable invasion des bacs des grandes surfaces qui ventilent (?) la culture .goûtons ces doux moments sans bouder notre plaisir dirait un vieux sage à qui l'on n'apprend pas à faire la grimace , il sans doute bien raison .
En ce moment , je suis en cure de cinéma américain 30/50 , Billy Wilder , Frank Capra, Lubitsch , il y de quoi faire avec ces gens -là .
Le Wyatt passera l'épreuve de la scène pour la toute première fois dans le cadre du St Germain Jazz festival ,le 23 Mai .l'orchestre, les voix fantômes des artistes invités (puisque tout ce projet est basé sur le fait d'utiliser ds voix a capella comme point de départ ) Erik Truffaz sera notre invité .En écrivant ces lignes , je me souviens à l'instant que cette nuit j'ai rêvé que nous jouions à l'Olympia , je présentais la soirée , aucun des micros n'était à la bonne hauteur, il fallait jongler avec leurs pieds afin de les ajuster , dans les premiers rangs , une chorale chantait plutôt bien , une oeuvre a capella , que l'on pardonnera d'avoir oublié , le problème étant que j'essayais de parler au même moment , j'entendais (toujours en essayant de parler ) "la salle est pleine (enfin une bonne nouvelle), on va pouvoir y aller , s'ensuivait une virulente polémique sociale (genre faut-il couper la pipe à Hulot ? ou la clope à Coco ) Un vrai désastre , voilà , au moins ça , c'est fait ...
A la suivante donc camarades !

plongée

2009-04-15T13:01:00.000-07:00

Je suis en train en ce moment de me replonger dans l'histoire des big bands , de la période où le jazz dansait (je ne veux pas dire par là qu'il ne danse plus )
Pas mal de promo pour Around Robert Wyatt qui sort à la fin Avril, des interviews , des interviews , il paraît que c'est une corvée ; c'est fatiguant mais moins d'être une corvée, j'ai toujours trouvé cela assez enrichissant , on croise des gens qui aiment vraiment la musique , sinon,je pense qu'ils ne se déplaceraient pas..Et parler de ce que l'on fait , ça éclaircit bien les idées ...
Niveau esgourdes, les chouchous du moment
Walter Gieseking , Micachu, dave Binney(Third Occasion) , Chimear Music (premier album du label de Sean lennon )Marc André Dalbavie , Pete Doherty (qui vaut bien mieux que l'image qu'on pourrait en avoir , Mocky, Arve Henricksen (très beau), Doug Randle, pas mal de Bacharach , les tribulations de Jim Black et aussi de Paul Motian de retour on Broadway, encore notre ami andrew Bird , les Beastie Boys (merci les garçosn , vous aviez tout compris), Honey and Wine (Goffin&Carole King) , Tom Ze (le p'tit nouveau ) Throw down your heart (Bela Fleck en Afrique , assez réussi ), pas mal de BO dont celle de Johnny (?) Williams pour how to steal a million ainsi que 'Une chambre en ville ' (Demy /Colombier )Et va ma musica , va ...Beaucoup de musiques de Broadway et de comédies musicales "an American In Paris " Mary Poppins , Singing in the rain , Brigadoon .... ET VOUS ???? des playlists , ALLEZ !

no relation

2009-03-31T17:23:00.001-07:00

Deux intellectuels assis vont moins loin qu'une brute qui marche. Michel Audiard

nouvel acte / la suite , toujours la suite

2009-03-31T15:32:00.000-07:00

Depuis , concert à Amiens , festival de Jazz, nous avons passé l'après midi à nous caler d'un point de vue technique et surtout à remodeler le répertoire , j'avais , après écoute et analyse des enregistrements , collectage des commentaires de quelques proches, de ceux des musiciens aussi , remodelé une set list mais également allégé certains arrangements , cherché plus de niches pour que les musiciens s'expriment pour que les voix trouvent leur place , il y a un peu d'air à trouver dans ce programme et aussi un son de groupe qui instantanément a pris forme lors de la mise en place de "Around Robert Wyatt " , et qui dans ce Brodway in Satin prendra plus de temps à trouver une couleur personnelle , cela dit , avec cette équipe , les choses vont très vite , dès le concert d'Amiens, les choses ont changé , chacun a pris des libertés et j'ai tout fait durant l'après midi pour nous allions dans ce sens …Voilà , donc , après une grosse frayeur , le cours des choses va vers le soleil … Et la confiance retrouve ses droits …
De son côté le Wyatt existe , les promos sont fabriqués et les retours sont pour le moment unanimement enthousiastes , ce disque fut une aventure, il semble que tout cela s'entende, la connivence entre Artaud et moi durant toute l'élaboration des arrangements les rencontres avec les chanteurs , le temps passé à répéter avec l'orchestre et Vincent Artaud à la Dynamo de Banlieues Bleues , le studio et les retours très gratifiants des artistes qui ont donné leurs voix à la science et nous ont fait confiance …Un message de Daniel Darc qui dit se découvrir sous un autre jour , Irène Jacob , Yaël Naïm , et tous les autres …Et Wyatt aussi ,les discussions au téléphone , quel personnage , ses lettres aussi ornées de dessins, de timbres Darwiniens , de messages politiques , de poésie …Une partie de tout cela figurera sur le livret du double album, déjà parti chez l'imprimeur et bientôt dans les bacs, comme on dit , et surtout entre vos oreilles …
Voilà , mille autres choses à dire , je suis en train de terminer le découpage de Carmen , le film muet de Cecil B de Mille que nous allons mettre en musique à l'Opéra comique le 26 Juin , ce sont les musiciens qui écrivent cette fois , cinq minutes de musique chacun , charge à myself de donner une cohérence à ce zapping entre les cultures, de trouver sa place à Benoît Delbecq qui sera ici le trublion et à Sandoval , ce grand chanteur d'une Espagne bien à lui …Le film est à la fois naïf et assez subversif , il nous montre aussi quel point les choses ont changé depuis ce début du siècle dernier , et à quel point , tout aussi est pareil …Une belle matière pour filer où nous voudrons, la trame narrative est suffisamment légère pour que la musique prenne naturellement une place de choix .
Des aventures,des aventures

Giving Birth (of the Cool ?)

2009-03-18T21:14:00.000-07:00

Bon , voilà , entre mille autres choses dont il faudrait que l'on cause , comme la disparition d'un grand bonhomme qui racontait des histoires un peu bizarres dans un français qui ne ressemblait à personne et avec une voix qui portait cela très loin , déjà cent fois canonisé , mais on est heureux que ce fût lui.La grandeur de Robert Wyatt, de ses petits dessins, de ses références au jazz des années 30, de son goût de la formule, des conversations téléphoniques délicieusement surréalistes ...
Bon , voilà , disais-je que l'Orchestre National avance sur tous les fronts , à découvert , sans couverture et en première ligne , tout est neuf, les musiciens , les projets , leur mise en scène , en sons , la couleur de 1x 10 talents , leur place à trouver , la connivence avec les arrangeurs, Vincent Artaud (Around Robert Wyatt) et Alban Darche pour (Broadway in Satin )
Premier concert (baptême à Radio France ) Studio 105 , après une grande semaine de répétition chez son cousin le 103 , dans un décor incroyable , une atmosphère moscovite totalement enivrante ...
La musique est difficile , il va falloir du temps pour se l'approprier, qui prendra sur le temps de la réflexion ,de la production ,du son de groupe , de la place de chacun dans ce grand bazar plein de couleurs …
1er mars 2009
Le concert au 105
Je me sens comme un entraîneur sportif , mon équipe va entrer sur le terrain sans moi ,après ces heures passées ensemble dans l'intimité , voici la lumière , le son , le public ...Je n'entends que les défauts , me laisse porter par moments , émouvoir par chacun des musiciens, des chanteurs, prends des notes pour la suite ...Tel passage trop long , l'interaction entre les voix et l'orchestre , les différents plans de lecture, voix mélodies , contrepoints, acoustique , électronique , sons naturels, sons traités, tout cela nécessite quelques heures de vol , mais force est de reconnaître que de mon perchoir de coach qui aurait bien rallumé quelques Camels sans filtre pour l'occasion, le paysage est prometteur , l'orchestre qui s'autodirige a encore un peu le nez dans le guidon mais beaucoup de choses porteuses d'avenir viennent à mes oreilles de grincheux ...
Une semaine plus tard , j'arrive les bras chargés de notes pour chacun , on se réunit, j'ai longuement étudié l'enregistrement ( assez remarquable, bravo les oreilles des hommes de radio France ) du 105 , il y beaucoup à dire ... L'installation est complexe et chaotique , la balance , une fois les problèmes d'ordinateurs , de peau de grosse caisse montée à l'envers et de petites choses de rien qui font et défont la vie de musicien -mais qui multiplié par un certain nombre peut parfois faire beaucoup- est réduite à peau de chagrin , je m'inquiète ...Une balance de groupe qui durera finalement un demi morceau , des retours difficiles et un son de façade qui brouille copieusement les pistes , avorte les voix , ne trouvera pas son équilibre dans la complexité des niveaux de lecture que j'évoquais plus haut , voilà mes douze camarades au front alors que pleuvent les balles …Gilles et Boris , les hommes de son qui courent à droite à gauche , aux aguets des demandes cherchant dans chaque recoin des solutions d'étanchéité, pendant ce temps je finis de ronger ce qui furent un jour mes ongles de jeune guitariste ...Après une première partie poétique et profonde offerte par un Marc Ribot absorbé par un monde intérieur riche , nous voilà en faillite , glissant sur les peaux de bananes de notre jeunesse , de notre verdeur , de la hauteur de nos ambitions aussi ...Ce projet , je le sais a de beaux jours devant lui mais il a aussi maintenant un passé , celui du 1er et du 7 mars, qui déjà divise les opinions , mais nous partons tout neuf , une nouvelle équipe , trois nouveaux projets pour la belle 2009, il faudra un peu de compréhension et de patience peut-être pour que les choses trouvent leur place sur scène sur ce Broadway in Satin, et aussi de la rigueur dans la mise en place technique qui ne peut rien laisser au hasard , un orchestre rodé résiste à tout , ici , il faut se poser , prendre le temps de s'harmoniser , je sais que c'est pour demain.J'écoute Around Robert Wyatt qui est sorti hier du four et je sais que Là est le son de groupe , il faut lui trouver sa place dans chacun des projets .Broadway In Satin , déjà est entièrement repensé ,dégraissé, il s'en va prendre ses marques au fil des jours ,dans le futur que l'on offre aux enfants qui naissent .
Et pendant ce temps dans mon casque , le merveilleux Gene kelly chante
"It's very clear , our love is here to stay "

poetry

2009-02-22T16:18:00.000-08:00

Guess what ?

2009-02-21T16:46:00.001-08:00

フランス国立ジャズ・オーケストラ

音楽監督　ダニエル・イヴィネック
ロバート・ワイアット
伝説のミュージシャン、ロバート・ワイアットの世界：ジャズ、ポップス、そしてシャンソンの融合

faire un disque .

2009-02-08T04:54:00.000-08:00

Lorsque l'on mixe un disque et que l'on en écoute les pistes séparées ,on réalise parfois l'infinie dose de poésie qui se niche dans des géométries qui ne sont pas celles que la pensée première de composition , ou de production avait prévu .Soustraire des éléments, ne garder que la voix, une clarinette basse et un vieux piano jouet est parfois une option plus magique que de trouver un équilibre au "Tout" que l'on avait prévu ...Cela donne aussi l'accès à l'intimité d'un musicien, à sa petite cabane à émotions, dans laquelle se nichent tout un tas de choses , et aussi les accidents nées d'association. Parfois , on s'accorde ces virages inattendus, on transfigure une chanson en redistribuant les cartes d'une autre façon .Mais voilà, parfois,on a peu de temps , on s'est fixé des "objectifs" , et on laisse filer dans l'air une nuée de disques qu'on aurait pu faire, c'est peut-être ça la musique des anges.

le jour des images

2009-02-07T10:01:00.000-08:00

Walter de Maria

2009-02-07T09:08:00.000-08:00

Le mixage , petit traité de vulgarisation à l'uasge des curieux , de ceux qui rêve d'aller jeter un oeil dans la cuisine

2009-02-07T03:50:00.000-08:00

Dans le confort d'un appartement moderne de St Denis , à côté du stade de France(peut-être est-ce un heureux présage), nous sommes en phase de mixage vous savez le fameux moment où tout peut basculer dans un sens comme dans l'autre , le moment où on améliore le confort de la niche de chaque instrument , où on crée une forme de paix sociale dans le monde des fréquences , où on en balance un à gauche , un à droite , un au centre , d'autres sur les côtés ...
Et ça permet aussi de passer à la loupe certaines choses, seulement voilà , il ne faut pas en abuser de la loupe , parce qu'evidemment , ce n'est pas comme ça que l'on goûtera le paysage.
Si vous saviez les trucs que l'on peut faire , on peut aller chercher les résonances des pièces de tel ou tel studio , du Concertgebouw d'Amsterdam , placer un instrument plus ou moins près de l'auditeur ... des trucs de dingue ,le quotidien du médecin de studio, le plus difficile dans tout ça , c'est de faire des choix (au milieu de l'embarras) et de ne pas faire de ces options des ennemis ...

Nick & ses ferraris

2009-02-05T11:42:00.000-08:00

Ce soir à 20h15 sur une chaîne de télévision du service public , j'ai vu une performance de David Copperfield, un magicien qui ferait rêver un insomniaque , ça a duré trois minutes( en ce qui me concerne) juste après , j'ai pris une longue inspiration ,j'ai fermé les yeux, me suis concentré et l'ai fait disparaître , pour toujours.

C'est pas moi qui l'ai écrit ,j'ai aimé le lire , alors voilà .

2009-02-01T11:31:00.000-08:00

Page Libre pour… Guillaume de Chassy
in http://www.lesdnj.com/ , un site hautement recommandable ne serait-ce parce qu'il offre ce genre de liberté.

De retour du Sikkim, où j'étais allé vérifier si l'Himalaya se trouvait toujours à sa place, là où je l'avais contemplé 20 ans plus tôt ... N'en déplaise aux bonzes affables que j'ai croisés sur les sentiers et qui prêchent l'impermanence des choses, j'ai bien vu surgir au lever du jour la procession des sommets géants, drapés dans leurs glaces immémoriales et flottant au dessus des brumes à plus de 8000 mètres d'altitude. Ne cherchez plus : là est le royaume des cieux. "Voilà au moins quelque chose de fixe, d'intangible, dans mon existence", me suis-je dit. Cela, et aussi une certaine phrase orchestrale de Prokofiev qui, au même moment se remettait à jouer dans mon incontrôlable juke-box intérieur.

Le vent et le froid ont fini par nous chasser vers la hutte d'un jovial tenancier Tibétain, pour un thé épicé et brûlant. Restés dehors, nos yaks semblaient aussi peu sensibles aux rafales glaciales qu'à la majesté du paysage.

Je n'ai pas osé leur demander un avis sur Prokofiev...

Privé de sa perfusion portable de musique, le voyageur-randonneur se livre aux réminiscences qui remontent pêle-mèle à son esprit, sans doute par l'effet mécanique de la marche.

Cette auto-psychothérapie, qui se passe de mots par le truchement des sons intérieurs, est aussi salutaire que peu onéreuse. A ce titre, je m'étonne qu'elle ne soit pas plus souvent prescrite à mes frères et soeurs de névrose. Le soir, nos hôtes, peu vêtus malgré le froid mordant, improvisaient joyeusement danses et chants a cappella, à la chaleur d'une unique bougie. Leur répertoire semblait inépuisable. Nous, grelottant sous les épaisseurs de nos vêtements isothermes, restions toujours cois et piteux au moment de leur rendre la pareille. Développés, nous ? Ben voyons ...

Un matin, l'avion m'a ramené sur la terre de mes ancêtres, Pays de Cocagne, dont, curieusement, les habitants adorent se plaindre. Ce fait demeure une énigme profonde pour les citoyens du Sikkim qui, pour la plupart, sont privés des délices de la douche chaude et du téléviseur géant à écran plat. En revanche, la gentillesse, la générosité et l'hospitalité semblent durablement inscrits dans leur constitution et le taux de criminalité du pays est proche de zéro.

Je voulais aussi profiter de cette parenthèse en pays lointain pour tenter de réfléchir un peu plus que d'habitude. Donc, relire Primo Lévi et Hermann Hesse. Chez ce dernier (dans "L'Homme qui voulait changer le monde"), j'ai trouvé ce passage qui constitue, à mon sens, un excellent viatique pour l'Artiste. Je vous le livre et vous souhaite bonne vie, car, comme disait ma Grand-Mère :

" Personne n'est à l'abri d'une heureuse nouvelle ".

"Je couvrirai donc ces pages blanches de mon écriture non pas dans l'intention ou l'espoir d'atteindre quelqu'un pour qui elles pourraient signifier la même chose que pour moi, mais sous l'impulsion bien connue quoiqu' inexplicable à laquelle l'artiste obéit comme à un instinct naturel et qui le pousse à travailler et à mener son jeu en solitaire. (...) Mais puisque l'instinct en question est toujours vivace et qu'en lui obéissant pour continuer nos jeux dans la solitude, malgré toutes les équivoques et toutes les difficultés, nous éprouvons un plaisir assurément non partagé et mélancolique, mais un plaisir tout de même, c'est à dire un sentiment un peu plus fort de notre existence et de notre raison d'être, nous n'avons pas à nous plaindre (...). "

Hermann Hesse

Extrait de http://www.lesdnj.com/ , un site hautement recommandable ne serait-ce parce qu'il offre ce genre de liberté.

Air guitar

2009-02-01T08:44:00.000-08:00

Prendre un peu d'air , en écoutant la musique des autres , celle de frank Zappa, j'ai retrouvé son requin jaune avec un immense plaisir , celle de Bill Charlap qui n'est pas un révolutionaire mais y'a pas que la révolution dans la vie , The Bird and The Bee , Inara George & van Dyke parks , B.A Zimmerman, Berg et son concerto pour violon, un peu de Sprinsteen, Romitelli,Todd Rundgren ,les Delmore Borthers, si vous aimez la campagne et les harmonies vocales , je vous recommande cela chaudement , quelques perles de soul du nord et du Sud , un peu de Hip Hop , sans nouvelle découverte qui m'ait ébouriffé dans ce domaine , un peu de Jackson Browne , Costello , ce merveilleux solo de Lee konitz dans North,grant Green , Mingus(Atlantic), des archives de radios américaines où l'on trouve des live de Suzanne Vega, Anni Di Franco,Dylan, Dunkan Sheik etc., du vrac quoi ....Une discothèque en bordel .
Vu Sweeney Todd, assez époustouflé par la performance vocale de J Depp , par l'écriture de Sondheim qui est vraiment un maître et par Burton qui n'a pas son pareil pour nous faire glisser dans un monde .Fin de la parenthèse culturelle dominicale .

Difficile à avouer parfois ...

2009-01-31T13:59:00.000-08:00

...qu'on est heureux d'avoir fait un disque qui ressemble à ce dont on rêvait ,on se sent un peu superstitieux , on a peur que les autres ne partagent pas cet enthousiasme et pourtant cette nuit jusqu'à cinq heures trente du matin , occupés à faire quelques prémixes et donc de tout réécouter , Vincent Artaud (arrangeur) Gilles Olivesi (ingénieux du son ) et moi (on se connait )étions comme des mômes en train d'ouvrir leurs cadeaux un matin de Noël, quelle aventure ... Une choses est sûre, ce disque ne ressemble pas à grand chose de ce que je connais (bonne , mauvaise nouvelle?)Bonne pour moi , sûr pour nous c'en est une bonne de nouvelle .Peut-être que certains vont détester , c'est possible , et finalement, est-ce vraiment si grave, mais je pense que certains vont nous suivre sur ces chemins où les styles se baladent main dans la main , en souplesse , amis sur une avenue de fleurs de toutes les couleurs .En tous cas , ce disque a été fait pas très loin d'où j'imagine qu'est la vie dans ce qu'elle a de beau , de troublant , dans ce qu'elle offre de découvertes de surprises de rencontres , d'alchimie , ce moment, c'est une rencontre entre mon enfance , Wyatt et ses sommets étranges , mon amour du Jazz ,de ses correspondances avec d'autres musiques , les couleurs de l'écriture classique mon envie de découvrir des musiciens ,de les aider à trouver certains recoins d'eux qu'ils ne connaissent peut-être pas encore, à les faire découvrir à ceux qui ne les connaissent pas encore .C'est aussi le début d'une aventure , et ça l'aventure , j'aime ça , profondément .
Hope you'll like it !

dans le blog de Jean Jacques Birgé (à lire chaque jour pour plus d'éveil)

2009-01-30T19:29:00.000-08:00

L'ONJ et ses fantômes

Par Jean-Jacques Birgé, dimanche 25 janvier 2009 à 00:46 :: Musique

Vendredi soir, le nouvel ONJ faisait sa première apparition sous la forme d'une répétition publique du projet Around Robert Wyatt à la Dynamo de Banlieues Bleues à Pantin. Son directeur artistique, Daniel Yvinec, avait pris soin de faire distribuer un petit texte en fixant les termes : "Si certains musiciens vous tournent le dos, ne vous formalisez pas, c'est pour mieux communiquer avec leurs semblables, indirectement vous devriez en bénéficier... Il est possible par ailleurs qu'il soit nécessaire de faire quelques mises au point au cours d'un morceau qui de fait ne sera pas donné dans son intégralité. (...) N'hésitez pas à déambuler dans ce lieu pour trouver un emplacement qui vous convient, à vous promener pour mieux voir ou mieux entendre. Vous pouvez même, si le cœur vous en dit, vous frayer un chemin, entrer dans la forêt des pupitres pour vivre quelques instants au cœur de l'orchestre..." L'enregistrement du disque qui sortira le 23 avril commence d'ailleurs aujourd'hui dimanche. Peu de spectateurs osèrent céder à l'invitation si ce n'est les photographes s'en donnant à cœur joie.
Jazz Magazine m'ayant commandé cinq épisodes sur les préparatifs de ce nouvel ONJ dont le dernier reste à paraître, je rappellerai néanmoins les enjeux de ce premier projet en citant encore Yvinec : "Bien souvent, on enregistre des disques en posant dans un premier temps les bases instrumentales. On y ajoute ensuite la voix. Il m'a toujours semblé étrange de faire entrer le personnage principal à la fin du film. Around Robert Wyatt inverse le processus en utilisant les voix a capella comme point de départ." Étrange impression onirique de voir les dix jeunes musiciens s'exécuter sous les limbes vocales de Wyatt, Daniel Darc, Yaël Naïm ou Rokia Traore. De tous ces bienveillants fantômes ne manquaient que Camille et Irène Jacob parmi les invités annoncés. On se plaît à rêver à ce qu'en ferait un Bashung... Les arrangements de Vincent Artaud (sur la photo à droite d'Yvinec, avec le guitariste Pierre Perchaud) offrent l'avantage d'ignorer les originaux en ne se référant qu'aux voix, proposant des chansons une interprétation qui évite soigneusement le clonage forcément décevant.

Jazz, tout en restant fidèle à la couleur "classique" européenne de l'arrangeur et en lorgnant vers une pop où tel crescendo me fait irrésistiblement penser à la fin de A Day I The Life, l'École de Canterbury sachant parfaitement ce qu'elle doit aux quatre gars de Liverpool, la musique joue des effets d'ensemble plus que de chorus inutiles tant la voix est le soliste de ces évocations. À la pâte des cuivres s'ajoutent parfois les timbres étranges de Joce Mienniel transformant sa voix dans le logiciel Usine ou de la pianiste Ève Risser penchée sur les cordes de son instrument lorsque l'une et l'autre n'assurent pas leurs parties de flûtes. Sur la photo, on découvrira Sylvain Daniel au cor d'harmonie, Antonin Tri Hoang, Rémi Dumoulin et Matthieu Metzger aux anches, Guillaume Poncelet à la trompette. Le claviériste Vincent Lafont a finalement rejoint la petite bande en remplacement de Paul Brousseau tandis que la batteur Yoann Serra dirige ce passage rythmique.
Écouter ainsi les chansons de Robert Wyatt ou celles de ses amis John Greaves et Elvis Costello produit une impression de voyage, un déplacement étrange que les voix désincarnées mais extrêmement présentes renforcent en émotion. Connaître véritablement de quel bois se chauffera l'ONJ exige d'entendre l'ensemble des trois projets 2009. De quelle liberté jouiront sur scène les interprètes ici plus musiciens de pupitres que personnalités engagées ? Les arrangements très écrits d'Alban Darche pour le second programme en hommage à Billie Holiday, Broadway in Satin, créé le 7 mars à Saint-Ouen, leur laisseront-ils une plus grande d'initiative ? Faudra-t-il attendre le film muet Carmen à l'Opéra Comique dont les musiciens écriront eux-mêmes la partition sous les traitements électro-acoustiques du pianiste Benoît Delbecq pour découvrir toutes les ressources de ces jeunes gens pour la plupart encore inconnus du public ? Vous le saurez lors du énième épisode de cette excitante aventure !

things to come

2009-01-30T19:19:00.001-08:00

qq notes sur des improvisations , livrées en l'état...

2009-01-30T18:03:00.000-08:00

........................tout cela sera bien sûr écouté , réduit concassé comme une vielle bagnole qu'on a de la peine à livrer à la casse.

Impros / Sea Song(à partir de l'écoute préalable de Sea Song )
1/Mat/Sly/Joce
1/ noisy /sax slap / TB climat nappe fin pas mal /
2/ Avec Vincent / début TB / phrases un peu hors contexte
très beau passage rythmique

2/Antonin/Eve/Vince
1/ Morton Feldman partie étale TB longue avec bcp de bonnes choses

3/Antonin/Eve/Vince/Poncelet
plus jazz / tb colors claviers / Eve

N.B IDEE METZGER mélanger tt les impros sur la bande du début et laisser partir chacun sur son truc .
4/Eve/Vincent
Eve long / Vincent court
5/ EVE intro interlude parfait / edit rester le truc speed à mixer très bas
6 / EVE vive l'auvergne (Aubrac) TB
7/ Remi /Joce/Mat/Antonin acoustique
Remi leads T beau début avec la bande (à écouter ss la bande ) pas mal les sons courts ensuite mais un peu trop french jazz ,(première fausse fin superbe ...sons ambient pas mal , rythmiques prendre la partie où Sea song est cité
8/Pierre /Guillaume /Yoann/Vincent ( pas de départ Sea Song)
Très classe, attention au In a Silent Way syndrome
Des moments exceptionnels
IMPROS DIRIGEES
1/ cloches
2/ + Groove

eh alors ?

2009-01-30T16:15:00.000-08:00

30 de janvier

2009-01-30T08:58:00.000-08:00

Nous sommes à l'aube de la fin (quelle formule...),du disque, nous avons depuis dimanche enregistré treize ( !)titres et une bonne palanquée * d'improvisations à 1 , 2 ,3 4 10 etc.
Il faut juste penser maintenant à ne rien oublier , à ne pas laisser partir un de ces merveilleux personnages sans être sûr que tout (ou presque ) est là.
Sujet de thèse = Aviez-vous remarqué que la "nouvelle génération " d'altistes (au sens saxophonistique du terme ) ne cherche en aucun cas à séduire celui qui écoute par de artifices , effets sonores, vibratos intempestifs .(son droit , direct au plexus )???
* Une palanquée est un groupe de plongeurs effectuant la même plongée (même durée de plongée, même profondeur et même trajet)

29 et demi

2009-01-30T01:50:00.000-08:00

Jeudi 29/01/09
suite des opérations , Studio Sextan, Malakoff
Après avoir mis en boîte un "just as you are" assez poétique , me semble-t-il ,(on en saura plus dans quelques jours )-Il faut lui ajouter aujourd'hui quelques décorations en apparence futiles qui en feront out le charme , instruments jouets , voix lointaines, textures diverses.
L'after lunch (assez moyen d'ailleurs le fameux lunch ) a consacré à la pratique de l'improvisation.J'ai mis dans le casque de petites formations issues de l'orchestre des passages de "Sea Song " afin qu'ils servent de point de départ à des improvisations.Nous avons ensuite fabriqué deux longues improvisations que je dirigeais depuis la cabine , micro en main , chacun réagissant à des consignes données au fur et à mesure , du type "faîtes tous des cloches, puis "des sons longs étals", très doux , vents répétitifs sur des métriques différentes,pas de notes , à trois claviers, la basse rentre une pulse obsessionnelle pendant que l'orchestre reste sur des couleurs ambiantes etc.etc., bref des choses qui semblent un peu simplettes mais génèrent sur le moment des géométries et des couleurs intéressantes...Du coup , nous voilà avec beaucoup de matière dans laquelle il va falloir dérusher , couper coller, éditer, et faire un triple album ...Bon , enfin , il va falloir réfléchir à tout cela ...il y a eu aussi un interlude d'Eve au piano préparé dans lequel se catapultent gamelans, harpes célestes et percussions ésotériques ...Faire le tri, choisir , il vaut mieux avoir le choix que l'embarras comme disait le philosophe .

Just as you are Jeudi 29/01 /

2009-01-29T08:44:00.000-08:00

Just as you are (voice Yaël Naïm)
On va dans une direction de maigre, un mouvement d'horloge , que l'on trouve peu à peu en faisant tourner le couplet en boucle , on passe un peu de Tim Burton à Gil Evans en l'espace de qq secondes , voyons si ça peut fonctionner ...

pour les adeptes du télégraphe , un résumé abstrait de la journée du mercredi 28 Janvier

2009-01-29T03:27:00.000-08:00

MERCREDI 28/01
9/ KEW RHONE (11h33) voice Wyatt
Un pain de clar à réparer (cf Guillaume )

monté
Guitare better prise pénultième, antépénultième
10/GEGENSTAND (15h) /Voix Wyatt
TK 1 TB TK Solo tpte un peu forcé , solo guit très classe surtout les partie très rythmiques coda guitare trop longue ( poss edit ???)
TK 2 beaucoup moins bien
TK 3 avec Bass /Syl
Flûte TB sauf phrase ss effet
+ Groove much better , check Rhodes /Piano interaction
Tpte solo TB , guitare moins bien que Tk 1
Choisir entre TK 1 et 3

TK 4 w/ Bass Rhodes TB
TK 5 w/bass solo Poncelet TB , solo Perchaud qq errances
Tutti Gegenstand (17h01)
1/ ps bon
2/ mieux mais bof
3/ bof
4/ bof le début après mieux
5/ Mieux
6/ Best so far
7/ non
8/ss clic (not bad)
9/Ss clic
SOLO PERCHMAN 1 BEST
11/ Rangers in The Night (voice Wyatt)
TK 1 interrompu pas de basse (début T B )
*TK 2 TB * Eve pas contente , moi j'aime bien , gillolivesiossi
TK 3 Not bad , solo moins bien …(un peu busy )Eve agrees
TK 4 très bel eff flûte à 19'50,

12/Te Recuerdo Amanda 19h

TK 1 pas mal , tt vibrato intempestif doit être proscrit
TK 2 better (vibrato Metzger no no …)Antonin +
Prise de base +
Prise voix OK (couple)
Prise vents+ piano (super)+ guitare à la basse (micro ambiance )

La Transformation de Te Recuerdo Amamanda / Fin de journée Mercredi 28 Janvier

2009-01-29T03:20:00.000-08:00

12/Te Recuerdo Amanda 19h

Sur base d'instruments jouets+flûte à bec , les parties de vents sont chantées, le tout enregistré par un couple de micro avec un vrai son de pièce , même chose pour les vrais vents , vibrato Marcel Mule & son ensemble .Le tout sauve ce morceau d'une sérieuse menace de disparition , ne gros , on a amaigri tous les sons, et du coup , la voix nue de Wyatt trouve sa vraie place , on dirait qu'il est dans la pièce .Du coup , on a là ss doute un des moments magique du disque .
fin des hostilités 21 h , départ à Belleville pour une soupe avec mon camarade Artaud , la fatigue fait la part belle à une certaine dose de connerie.

en cherchant des sons de theremin ,je retombe là-dessus, enjoy ...

2009-01-29T03:09:00.000-08:00

Si on y réfléchit bien .

2009-01-28T15:57:00.000-08:00

Vous abattez des arbres pour élever des asiles afin d'abriter des gens qui sont devenus fous de ne plus jamais voir d'arbres
James Thurber

le second jour

2009-01-28T02:03:00.000-08:00

Voilà qq notes en vrac , pour vous mettre dans la confidence , désolé si ce n'est pas d'une absolue limpidité , mais les confidences , ce n'est jamais vraiment limpide.

1/Vandalusia voix Wyatt (Pierre) /
Place du clavier / traitement son guitare /son de cymbales /
Take 4 , best (à vérifier)/
Take 5 pas de delay sur basse
2/ Poor little Alfie Voix Rokia Traore ( Rémi)
take 2 TB , beau solo, take 3 (solo 1 peu moins bien) Entrée drums TB ad lib Super.take 4 take 5 , ss doute la meilleure pour l'ensemble (drop de basse à mettre sur la prise choisie)
3/Shipbuilding voix Yael Naïm (prise choisie)
refaire la basse avec Sylvain (+ Mc Cartney ).
+ intention ds les vents (un peu plus tendu + Brass band anglais)
take 2 pas mal + brass band
3 début (très court mais bien )
4 TB virer entrée cymbales drums (ss doute la meilleure )
5 avec basse sans cor
31'10 retrouver un ré tpt.
rere 1er solo Antonin super ad lib fin super
Solo 2 ad lib début TB
Solo 3 entrée géniale
On garde la dernière rythmique

In da Box

2009-01-28T01:45:00.000-08:00

lieu , studio Sextan , durée de cuisson :trois jours.
Effectif 10+ 4+2
Lors de ce troisième jour d'enregistrement , nous avons mis dans la boîte cinq morceaux de choix de "Around robert Wyatt"
Mardi
4/The Song (11h 02)chanté par Robert Wyatt
5/Oh Caroline (12h21)chanté par Daniel Darc
6/ Alliance (15h04)chanté par Camille
7/ Del Mondo (17h)chanté par Irène Jacob
IMPROVISER ENSEMBLE SUR ALIFIB , libre sur la voix
8/Alifib chanté par Rokia Traore
Pour chaque morceau, nous faisons environ 5 ou 6 prises, généralement , on atteint des sommets religieux à partir de la quatrième prise.
Globalement , on arrive à des choses qui sont assez proches de ce que j'imagine depuis quelques mois ...Et de ce qui a été aussi le centre du travail à quatre mains avec l'excellent Vincent Artaud ...C'est assez jouissif , globalement.

j'aimerais bien tenir un journal de bord de ces séances de Robert Wyatt tant il s'y passe de passionnantes choses mais justement ....

2009-01-27T10:52:00.000-08:00

2009-01-26T09:11:00.000-08:00

On change de batterie , une vielle Gretsch prêté par notre précieux camarade Julien Jolly (elle renvoie aux oubliettes une pauvre Yamaha neuve mais déjà vielle .)
Une matinée consacrée à la mise en place , au repos et à la méditation , on devrait s'inquiéter , quand va-t-on réellement commencer ? Pourtant , on ne s'inquiète pas (outre mesure)
Et puis à partir de 15h , coup d'envoi, et là , tout semble assez naturel , chacun trouve sa place dans la petite maison du son ,au fur et à mesure des prises , et les choses se placent , les timbres se marient , d'une façon à la fois naturelle et saisissante.

Nous sommes en studio , et voilà

2009-01-26T09:07:00.000-08:00

qq notes , prises à la volée , durant quelques moments de thé café et additions diverses

RECORDING WYATT
Dimanche 25/05
Son Batterie, installation , galères diverses , un peu de Kew Rhone , en bref , rien …
doit-on s'inquiéter ?Il y a des abricots secs , des dates de l'encens , du thé vert , du café , les bonnes personnes aux bons postes , une vibe générale vivante taquine et chaleureuse, donc on ne s'inquiète pas , et on dort bien ...

Le 23 janvier, pour ceux qui n'y étaient pas, pour ceux qui y étaient , merci l'atmosphère y était chargée en douces vibrations

2009-01-26T09:01:00.000-08:00

Nous avons joué à la Dynamo de Pantin ,Voici de quoi il s'agissait , en bref
Orchestre national de Jazz / première répétition publique /La Dynamo 23/01/2009
CECI N'EST PAS UN CONCERT
Quelques recommandations utiles à l'usage des participants.
Bienvenue à tous .
Dixième jour de travail de l'orchestre national de Jazz , en résidence au plus beau laboratoire de Pantin , la Dynamo …
L'orchestre vous accueille dans la confidence d'une séance de répétition préalable à l'enregistrement de son premier album "Around Robert Wyatt" qui sera publié le le 29 Avril 2009
Si certains des musiciens vous tournent le dos , ne vous formalisez pas, c'est pour mieux communiquer avec leurs semblables, indirectement vous devriez en bénéficier ...
Le son que vous percevrez n'a pas été conçu pour offrir des conditions de concert mais pour le confort des musiciens durant ces dix journées studieuses, il faudra en tenir compte également.
Il est possible par ailleurs qu'il nous soit nécessaire de faire quelques mises au point au cours d'un morceau qui de fait ne sera pas donné dans son intégralité.
Un mot sur le projet :
Bien souvent , on enregistre des disques en posant dans un premier temps les bases instrumentales,on y ajoute ensuite la voix .Il m'a toujours semblé étrange de faire entrer le personnage principal à la fin du film . "Around Robert Wyatt" inverse le processus en utilisant les voix a capella comme point de départ .
Il restait à rêver un casting , trouver son chemin dans la boîte à joyaux façonnés par ce personnage à part.Imaginer qui pourrait chanter quoi, jouer sur les contrastes, les surprises.
Ont participé à ce projet
Robert Wyatt , bien sûr ,puis
Camille
Yaël Naïm
Rokia Traore
Irène Jacob
Daniel Darc ….Et d' autres à venir.
A partir de leurs voix nues, nous avons imaginé des couleurs , des harmonies , des scénarios et l'arrangeur Vincent Artaud a mis tout cela en forme et en notes.

N'hésitez pas à déambuler dans ce lieu pour trouver un emplacement qui vous convient, à vous promener pour mieux voir ,ou mieux entendre, vous pouvez même si le cœur vous en dit vous frayer un chemin entre la forêt des pupitres pour vivre quelques instants au cœur de l'orchestre …
Bonne soirée et merci d'être là pour le tout début d'une aventure.

sacré Igor

2009-01-20T14:14:00.000-08:00

Lorsque rentrant d'une longue journée qui a sonné comme un interminable malentendu , on enfourne dans une platine la symphonie des psaumes de Stravinski s'estompent comme une sorte de grand "fade out" les ombres vilaines de ces petites choses qui nous fâchent et arriveraient presque à nous faire croire que les choses ne sont pas ce qu'elles sont .

chappe t' heure fort

2009-01-18T16:35:00.001-08:00

Penser 4
Cortazar "cite" Charlie Parker : "cette phrase je l'ai joué demain" et toi tu
"recycle le futur". Quel est le temps de la musique ?

Le temps de la Musique , c’est le temps des Hommes …
C’est le cas de plus en plus , quoi qu’on en dise puisque la Musique prend plus d’espace encore qu’elle n’en prenait avant.Toutes les générations pratiquent le Mp3,un sport à haute baladeur…Pas un magasin sans musique,pas un hôtel sans musique,pas un restaurant sans musique…L’appétit est là , les gloutons aussi …Simplement , on ne leur donne guère le temps de réfléchir et on les prive peu à peu de ces outils de réflexion…ça simplifie les choses pour fourguer de la marchandise …La Musique,comme tout de qui est Idées –la politique par exemple –passe maintenant assez inévitablement par le canal des professionnels de la communication et de la vente (massive ou artisanale),ça devient complexe de démêler le vrai du faux , de savoir qui chante juste et ne nous mène pas en bateau …
Quant au temps …Pour y revenir plus précisément, puisqu’il y a de la marge et de l’espace - donc du temps -dans ces questions ,c’est la matière première de la Musique,c’est la Grande Synchronie ,c’est aussi le plus beau des terrains de Jeu .Le Temps de la Musique commence toujours Demain …
Jouer demain, Recycler le Futur …Tout cela, c’est probablement aussi cet espace de liberté de l’artiste qui peut se promener un peu à contre courant, qui est là aussi pour offrir cette bulle d’air à ceux qui ne l’ont pas sous la main.
Souvent , lorsque je produis des disques (on dit aussi réaliser ou en être le « directeur artistique » ), je suis confronté à la peur de certains musiciens d’enregistrer quelque chose qu’ils ne pourront pas reproduire sur scène avec leur formation , les moyens qui leur sont donnés …Je crois que lorsque l’on fait un disque ,il ne faut surtout pas s’embarrasser de ce type de problématique …Faire un disque c’est aller où l’on veut , jusqu’au bout de son idée…Il y aura toujours quelques personnes pour vous suivre si vous allez jusqu’au bout , ne faîtes pas un disque en pensant aux tourneurs , aux magazines , à vos carrières …ça , on y pense peut-être après , mais ça ne doit pas être contenu dans la boîte …Faire un disque , c’est aller où l’on veut , personne ne peut vous empêcher, peut-être si vous êtes Madonna , et encore …Faire un disque , c’est fermer les yeux , et peindre ses rêves en sons …l’Après viendra naturellement si vous êtes allés au bout …

penser 3

2009-01-18T16:33:00.000-08:00

Penser 3

Mais on peut certes tout apprendre, mais est-il encore possible de jouer le
jazz comme une première langue à un moment où il est généralement appris de
façon scolaire. Dans une interview de Federico Fellini (les italiens sont en
force dans cet épisode), il datait ses projets très antérieurement au moment où
il en avait l'idée. Depuis quand existe un projet que l'on réalise ?

Le terme « première langue » est intéressant, j’ai souvent pensé à cette histoire de première et de seconde langue .Pour moi , c’est une chose assez claire , en tant qu’individu ayant vu le jour dans il était une fois dans l’Ouest de la France.Je me balade aussi pas mal à droite à gauche , j’ai vécu à New York deux années durant et y retourne très régulièrement …Peut-être le fait d’être si proche de cette culture m’a fait réalisé à quel point j’en suis loin…Et pourtant , Dieu sait si je me contrefous de ces histoires de nationalité ,du Football en bleu ,du terroir et de la Joconde …
Le jazz, tel qu’il est vécu par ceux chez qui il a vu le jour n’a pas le même parfum,la même pulsation , la même énergie …Il est d’ailleurs fort différent d’une côte à l’autre des Amériques (West et East,on en a même crée des appellations contrôlées …)
Je crois qu’en tant que musicien (et cette fois de Jazz , puisque cela semble être le sujet …),et en tant qu’expatrié du Jazz , je ne le parlerai réellement jamais avec le bon accent ou alors comme Yves le Cocq imite Jacques Chirac,c’est à dire moins ou plus Chirac que l’original, en forçant un peu le trait …On peut s’en rapprocher … Mais finalement, quel intérêt ?
Voici comment j’opère, en ce qui me concerne, bien sûr, cela n’engage que moi…
Le jazz , je le travaille à la maison , je m’en imbibe , comme de mille autres musiques (aujourd’hui la pratique effective du jazz sur disque , sur scène , à la maison doit représenter quarante pour cent de mon temps …)Je m’en imbibe , disais-je , je me fourre le nez dans les standards ,qui sont pour moi un sujet d’émerveillement sans cesse renouvelé et ont eu un impact extraordinaire sur la musique populaire d’aujourd’hui .J’absorbe , un maximum de choses , de notes , de films , de techniques,de regards ,de soleils …Ces merveilles accumulées constituent une forme de terreau qui favorise la pousse de ma petite personne artistique. Ensuite , comme je le disais dans ma réponse à la question 1 , il n’est pas question pour moi de réfléchir trop…J’essaie juste de trouver dans quel sens va mon folklore, de sentir ce que je peux raconter à partir de tout cela et aussi à partir de ce « rien » qui n’est jamais vraiment rien puisqu’il y a nos mémoires …
Donc , on va dire que je jazze dans mon espéranto…Et plein d’autres le font … Un gars comme Minvielle, que je côtoie régulièrement jazze scatte et rappe en gascon , il étudie les accents … Les scandinaves ont commencé très vite à brouter dans la prairie du voisin ou plutôt à inventer leur « Jazz » ,empreint d’un folklore ,le leur … Comme le Jazz de Jarrett, de Paul Bley ou de Metheny qui doit autant à Bud Powell , Ornette, Ahmad Jamal qu’à Pete Seeger , Joni Mitchell et George Jones …
J ‘aime bien le nom d’ARFI , l’idée d’une association à la recherche d’un folklore imaginaire,c’est un truc qui me plait depuis tout petit lorsque j’allais au Dunois écouter Sclavis en solo et que j’étais épaté par la force du bonhomme, par sa capacité à coller l’instant au dixième près …
De toutes façons,si on regarde bien , le Jazz , cela a toujours été un très joyeux bordel et une géante partouze d’influences…Les Afriques ,L’Amérique(du Nord, du Sud …) , Tout le monde s’en mêle et apporte son manger au pique-nique .Parfois , on mord un peu dans le sandwich du voisin et on le questionne sur les ingrédients , la confection.La culture , alors circule gaiement , comme elle devrait le faire toujours …
A propos de l’idée de« Projet » et du dossier Fellini …Il y a quelques années , à une époque où je ne jouais encore « que »la musique des « autres », j’avais sans trop réfléchir , collecté lors de mes voyages musicaux une multitude de sons… Dans les bus, les avions , les villes , les champs et les chambres d’hôtel.J’avais aussi consacré beaucoup de temps à l’observation des autres , de leurs réactions , de leurs méthodes de travail en studio , sur scène et partout ailleurs…
Lorsque l’envie m’a pris de consacrer du temps à cette petite musique intérieure et que j’ai fabriqué « Recycling The Future »,mon premier album, je me suis aperçu dès le premier jour que je savais exactement ce que je voulais faire, je comprenais soudain le sens de cette longue période de collectage et d’observation.La musique , peu à peu , prenait forme et , dès le premier jour d’enregistrement j’ai découvert, étonné , que je savais très précisément ce que je voulais entendre , beaucoup plus clairement que je ne le croyais…Au delà de cela encore,j’entendais prendre forme une musique que j’ignorais avoir imaginé…
C’est pourquoi , j’ai toujours aujourd’hui , quelque soit le projet à venir , la nécessité de donner aux choses le temps de mijoter, de fabriquer un terrain propice à la réception d’idées , de désirs …Il faut se laisser rêver , s’autoriser ce qui parfois ressemble à une perte de temps, à tel point que c’en est parfois douloureux …De là , toujours , émergent ces fameux « projets », de ce petit espace entre le réel et l ‘imaginaire où se nichent de bien belles surprises et de surprenantes parties de nous-mêmes…

Penser la musique aujourd'hui chapteur tout

2009-01-18T16:31:00.001-08:00

Penser la musique 2
En parlant de mystère, le chanteur et batteur Aldo Romano disait hier soir
sur TSF que c’était génial que tous les jeunes musiciens de 20 ans sachent
jouer
le blues. Le blues a souvent été compris comme une expression de la
souffrance inventée par des gens qui souffraient. Si tous les musiciens de
20 ans
savent jouer le blues, est-ce à dire qu’ils souffrent tous, qu’ils savent
tous
partager intérieurement la souffrance des autres ou encore que la
souffrance peut
s’apprendre à l’Académie ?

On soulève un problème à angles multiples .Je pense qu’Aldo parle de
compétences (il serait intéressant de lui poser la question )…Compétences
dans le sens de la maîtrise d’un langage. Charlie Parker, on le sait, a
passé sa vie à « travailler » le blues et l’anatole(une séquence
harmonique très usitée appelée Rythmn Changes en Anglais puisqu’elle
trouve ses racines dans le I Got Rythmn de Gershwin ).Il y a là-dedans ce
que le Jazz compte de plus usité en terme de progression harmonique
…Travailler cela ,c’est être armé, entraîné pour pouvoir faire face à de
nombreuses situations musicales et le travail d’un musicien c’est aussi
cela , c’est aussi cela sa vie …Et la vie de Bird , comme ne le montre que
très peu Eastwood dans son film (qui très certainement partait d’un bon
sentiment) ,ce n’est pas que la seringue , le racisme et l’errance ,c’est
aussi l’histoire de quelqu’un qui dix heures par jour se donne les moyens
d’exprimer son blues , d’être connecté à ses états d’âmes,comme Richter ,Coltrane et Dutilleux …
L’idée de souffrance , on peut aussi s’en méfier …Elle ne valide pas un propos artistique …
Bref…Ce qui peut s ‘apprendre à l’Académie,c’est un langage …et le jazz , c’est aussi un langage, …Avant ,il s’apprenait sur scène essentiellement et c’était une musique de tradition orale…Aujourd’hui , on a accès à tout mais le plus souvent c’est du « seconde main » ( par l’image,le disque, internet…)On ne peut plus aller écouter le son de Billy Higgins en direct(et de près) pour mieux en saisir les secrets,on ne peut plus voir Mingus ou Monk diriger leurs groupes , entendre le ténor de Dexter faire trembler les murs du Vanguard …L’essentiel, tout le monde le sait (espérons-le) n’est ni dans les livres ,ni dans les classes mais parfois , sur les bancs d’une école ,on croise le regard plein d’histoires de quelqu’un qui a vécu et qui vous transmet une petite flamme , de celles qu’on entretient avec la précaution de l’homme des cavernes pour tenter d’en transmettre le secret à son tour …
Le blues,au sens de l’expression d’une souffrance est partout,dans la musique des roumains ,dans les pages de Chopin,de Messiaen ,de Ligeti,dans l’apparente transparence de Mozart,dans la transe de Fela , dans les malices de Bill Frisell et les sourires d’Armstrong …
Les affaires de blues en tant qu’expression de la souffrance,ça regarde chacun,on n’est pas obligé d’y faire référence…Dans toute musique ,il y a souffrance, elle se cache comme la joie et je n’ai pas envie d’en parler ,chacun la trouvera où il l’entend …

panser la musique . pan , c'est la musique ! Pense , et la musique? pansez-la musique!

2009-01-18T16:26:00.000-08:00

retrouvé dans le fond d'un disque dur cet entretien ,d'il y a qq mois (?) , que je vous livre, tel quel , sans pudeur ni trompettes.
Penser la musique aujourd’hui , entretien virtuel avec Jean Rochard.

Question 1 : Pier Paolo Pasolini a dit "Les chefs d'oeuvres du passé sont bons
pour le passé". Doit-on inscrire la musique aujourd'hui dans une
"perspective" délibérément historique et avec quels effets ?
-ça commence fort …Si j’ai bien compris la question , ce vieux Pier cherchait à « du passé, faire table rase … », pas sûr que ce soit une bonne façon de régler le problème du poids des ancêtres , des maîtres ,de leur intimidante et fantomatique présence .Ce serait un peu comme mettre un store sur un paysage ensoleillé ; le paysage reste , la seule différence ,c’est qu’on ne veut pas le voir
…Je ne peux répondre que pour ma pomme sur le sujet …Voilà comment je vois la chose :
-Écouter,étudier,digérer,comprendre,mettre en perspective,tout cela est très certainement un passage obligé ,nécessaire …L’être humain fonctionne de façon étrange et surprenante,on ne sait jamais réellement ce qu’il reste de nos années de formation ,sous quelle forme tout cela va sortir …Comment et quand on intègre les informations …On ne saura jamais ce qui fait qu’un enfant un jour intègre à son vocabulaire un mot qu’on lui avait pourtant répété cent fois…
Personnellement aujourd’hui , lorsque je compose ou joue de la musique , je n’ai très honnêtement aucune idée de qui m’influence , je fuis ce type de parasite ,tout genre de parasite(je ne veux pas savoir pour qui je joue , ni pourquoi… ).Je cherche plutôt à retrouver cette âme d’enfant, une sorte d’innocence nourrie de tout un tas d’histoires (de la musique,de la littérature,du cinéma,de l’amour aussi…) mais je ne cherche pas à mettre tout cela dans une perspective , bien à l’inverse …l’idée est plutôt d’en avoir tant ingurgité que le « lâcher prise est la seule issue »…La recherche de cet état pourrait d’ailleurs expliquer la surconsommation fréquemment pratiquée de produits plus ou moins licites qui facilitent la fabrication d’un univers parallèle …
Je me souviens d’une conversation avec Joe Zawinul qui m’avait confié avoir arrêté d’écouter de la musique le jour où Barry Harris,croisé dans la rue peu après ses débuts à New York , lui avait lancé comme un compliment « Je t’ai entendu à la radio l’autre jour, j’ai cru que c’était moi , bravo mec ! ».Il avait alors rangé sa collection de lp’s dans des cartons pour ne plus jamais la ressortir…

Je suis un chemin parallèle en sens inverse.Ma manière de me libérer du poids de ceux qui m’impressionnent est certainement dans cette écoute insatiable et ininterrompue de musique , de toutes les musiques,tellement multiples et diverses qui ne m’en reste que des couleurs et des idées ,tellement diffuses qu’elles mettent au placard le danger d’influence…Curieusement,j’ai toujours voulu préserver une part de mystère en écoutant pas « à fond »les disques que j’adore , comme si j’avais peur de les « user »,j’ai besoin de garder quelques recoins d’eux que je ne connais pas bien , que je ne comprends pas du tout …Ce si précieux mystère que préserve l’amateur ou l’amoureux.

I N V I T A T I O N (just for you)

2009-01-18T08:15:00.000-08:00

I N V I T A T I O N
Répétition publique
AROUND ROBERT WYATT
Avant l'enregistrement de son premier album fin janvier et ses concerts inauguraux en mars,
l'ONJ est actuellement en session de répétition à La Dynamo de Banlieues Bleues.
Cette session se clôturera par une répétition publique au cours de laquelle
il présentera son programme Around Robert Wyatt
Direction artistique Daniel Yvinec
Arrangements Vincent Artaud
Vendredi 23 janvier 09
à La Dynamo de Banlieues Bleues
de 18h30 à 20h
La Dynamo de Banlieues Bleues
9 rue Gabrielle Josserand 93500 Pantin
Métro 7 : Aubervilliers-Pantin-Quatre Chemins / RER E arrêt Pantin
Bus : 170, 249, 150, 152 + 330
Merci de confirmer votre présence avant le 21 janvier 2009
Emmanuelle Rogeau
Chargée de communication / relations presse
Tel : 01 40 03 72 71
emmanuelle.rogeau@onj.org

une expression qui parle

2009-01-15T16:11:00.000-08:00

"Think outside the box"

Citation troisième et définitive

2009-01-13T06:32:00.001-08:00

Ils ne sont grands que parce que nos sommes à genoux
Etienne de La Boétie

matière à réflexion vol II

2009-01-13T06:30:00.000-08:00

La liberté , c'est ce que permet de faire la longueur de la corde mais il
est important que la longueur de la corde soit bien fixée ...
Anonyme du Poitou, siècle numéro dix-huit

matière à réflexion

2009-01-13T06:29:00.000-08:00

Si la liberté d'expression se limite aux idées qui vous conviennent , ce
n'est pas la liberté d'expression. N.Chomsky

correspondance

2009-01-11T13:53:00.000-08:00

Pour les archives et les curieux , voici un petit extrait de correspondance avec Vincent Artaud .Quelques petites choses que peuvent se dire un arrangeur et un directeur artistique ,sans censure, juste pour vous mette dans la confidence

On se résume ////
Shipbuilding(Elvis Costello) /Chant Yaël Naïm
Entrée de la basse It's just a rumour (1ere fois ), vers 0'56 (sur spread),peut-être à la pédale de volume , ou mute
Sur le solo (qui sera de la durée de la maquette arrangement 1 soit 2x + court , soit une sorte de special "para militaire ", genre Brad Pitt revient de la guerre, sain et sauf mais son ami n'est pas rentré , la joie est donc entachée de douleur ...On est sur le port , on voit les visages de ceux qui attendent et de ceux qui rentrent(quelle connerie la guerre)
Éventuellement il y a possibilité qu'Antonin fasse un solo avec beaucoup d'espace (ce qu'il fait très bien )mais sur ce même esprit de backgrounds , genre Ogerman /Joao Gilberto,

Fin diving for pearls , après la phrase dite 2x on passe à la relative sur un
ad lib genre Am Bb Ab , avec dans cette progression , un ou deux accords qui ouvrent (vagina chord) et créent un effet de surprise sans briser la sensation de simplicité pop, cf Stevie Wonder /Steely Dan etc.
Il serait intéressant de faire entrer des cordes qq part , peut-être sur l'ad lib ou avant pour grossir la masse orchestrale , sans que l'on se dise tout de go(!) que ce sont des cordes.
En résumé , maintenir (avec de l'air et qq variations et surprises , l'esprit fanfare anglaise du début ).Dans ce sens , le retour au band sans batterie sur le dernier tour de l'ad lib , avec une ou deux variations et qq ralentis serait opportun
There you go, brozer .
Have fun ,embrasse tes chats .
Rappelle moi leur nom à l'occasion
D.

Dans l'ordre

2009-01-11T12:36:00.000-08:00

Je rappelle à ceux qui n'auraient pas suivi le dossier (on ne saurait les blâmer ) que le projet de l'Orchestre de Jazz National , dont je suis devenu l'entraineur officiel consiste à collecter des voix a capella autour du monde de Robert Wyatt , de Robert Wyatt lui-même dans un premier temps qui nous a offert de purs moments de grâce à travers six chansons qui mêlent l' innocence et une grande maitrise vocale ...
Deuxième candidate Camille à qui j'avais confié une des chansons les plus épineuses du grand Bob ,un truc assez inchantable, qu'elle s'est approprié avec une aisance et une personnalité assez effarante ...Alliance, pour les connaisseurs
La suite , demain.

2009-01-11T03:45:00.001-08:00

Quelques difficultés à maintenir le rythme blog ces derniers temps , les moments hors travail se faisant plus rares , tendance à les réserver à des échanges avec d'autres homo sapiens ou au voyage par l'image qui a toujours été pour moi un pendant idéal de la musique (Chaque projet qui me happe correspond à une intense absorption de films )...Bref, l'orchestre national de Jazz (tel est son nom )a pris son envol sur la piste de la Dynamo de Pantin (Banlieues bleues) où nous répétons "Around Robert Wyatt" depuis le début de la semaine.J'ai toujours du mal à me réjouir publiquement d'une impression , d'une projection vers un avenir , mais il faut avouer que la tournure prise est assez enthousiasmante , vous méritez bien que je partage cela avec vous , fidèles compagnons de toile ...Dès les premières minutes de répétition , j'ai entendu -peu ou prou- le son que j'imaginais lors des auditions , ce que j'anticipais d'un mariage un peu étrange entre des musiciens venus de monde parfois éloignés mais avec un degré de compétence et une ouverture d'esprit qui laisse augurer des plus beaux alliages.
Cinq jours de répétitions , nous avons les douze morceaux qui constituent le coeur du programme (il en reste deux qui seront vus la semaine prochaine)...
La collaboration avec Vincent Artaud qui arrange ce programme est d'une fluidité absolue , sans doute parce que lui aussi connait le métier de directeur artistique et de fait est très réceptif et réactif , l'élaboration des arrangement a été une incessante partie de ping pong stimulante entre nous deux , chacun connaissant parfaitement les limites de son périmètre et appréciant de réceptionner des balles lancée avec expertise et invention (n'importe quoi cette image ....)
Bon , tréve de glose , tout cela est assez stimulant .
dans le prochain épisode , il faut que je vous raconte qui comment et pourquoi est venu chanter Wyatt ....En attendant , je file ne pas faire de musique pour l'après midi .
P.S Je réécoutais Arve Henricksen , même s'il doit beaucoup à Jon Hassell, que mes oreilles ont croisé il y a quarante huit heures, c'est tout de même un sacré bonhomme .
Cendrillon d'Eric Reinhart et James Woods dans Shark sont actuellement deux de mes compagnons de déconnexion.
Allez, Bonne année .

?

2009-01-08T03:30:00.000-08:00

Making up

2008-12-22T10:57:00.000-08:00

c'est malin, me voilà avec un joli tas de choses en retard , eh bien sûr , lorsqu'on laisse passer du temps , il faut rassembler ses esprits pour que l'essentiel revienne ...Et cela ne revient jamais comme on l'a vécu , c'est comme ça on n'y peut rien , on ne peut jamais dire ce que l'on vit , il n'y a pas assez de mots pour cela , ou plutôt, il faudrait bien d'autres outils ...
Bref, récemment , dans l'ordre chronologique le plus proche de notre jour (22 Décembre, deux jours tout juste avant le grand déballage .)
Donc assez récemment, deux jours de musique sous le haut patronage de mon ami Pierre-Alain Goualch ...
Rendons justice à un écrin dont il faut saluer l'exceptionnel dimension (accueil, liberté , public, capacité technique....Pas si fréquent , l'opéra de Lyon et son amphithéâtre .
Premier jour, on se retrouve l'après midi sur place après une courte nuit (pour moi tout du moins ) et un brin de fatigue , chacun a amené quelques sandwichs.Pierre Alain a compris que le secret de ces rencontres réside dans l'absence de jugement et le fait de laisser chacun être ce qu'il est de mieux (?)
Le casting du 12 Dec
Mathieu Chamagne, brillant osthéopathe des sons acoustiques qu'il remodèle avec élégance et pertinence à l'aide de ses drôles de machines ,toujours à propos , et silencieux lorsque la musique le demande (donc à propos)
Pierre-Alain
Médéric Collignon, particulièrement généreux , inspiré et jouant du groupe .
Nelson Veras , musique , ça uniquement
...Une belle ballade improvisée , parsemée de quelques chansons françaises venues des recoins étranges de nos imaginations sereines.
Le 13 Décembre , même lieu , même magnifiques vibrations , ajoutés Stéphane Guillaume , saxophones et flutiaux (qui s'excuse de n'avoir amené que cinq instruments , dont un duduk qu'il manie avec une aisance assez confondante ...)
André Ceccarelli , tout en jeunesse , en envie d'essayer de nouvelles choses , un poil craintif au début puis en souplesse totale ...
Chaque soirée a été enregistrée , j'en ai une trace , pas encore voulu prendre le temps nécessaire, peut-être que je serai déçu, peut-être que je serai emballé , en tous cas , tout cela n'est que moments à prendre pour ce qu'ils sont , des échanges sans embrouilles , sans comptage de points au terme de la soirée , sans jugement et où à priori , chacun peut donner du meilleur , la musique un peu c'est ça non ?

Et aussi

2008-12-08T14:35:00.000-08:00

j'écoutais ce soir un disque de Django Bates et je me disais que c'était fort d'arriver à mettre tant de chaleur( humaine ?) dans une musique pourtant assez touffue et parfois complexe, un truc qui me travaille ça ...

Je tenais à vous en faire part :

2008-12-08T14:07:00.001-08:00

Ce matin , j'ai écouté les Bee Gees , j'ai surkiffé ma race.
Merci de votre attention.

la riposte

2008-11-19T15:55:00.000-08:00

En écoutant là-bas si j'y suis, que je fréquente parfois lorsque mes pas m'emmènent dans ma voiture vers 15h , je me disais que le monde n'est pas du côté de ceux qui sont en colère .La colère n'est pas du côté du pouvoir , la colère des hommes de pouvoir est en interne uniquement , elle sert à mettre au pas ceux qui le sont déjà .
D'une certaine façon , je me disais que ceux qui laissent des messages sur le répondeur de Mermet ont par leur colère des allures de perdants aux yeux du grand pouvoir , c'est un truc pas simple à expliquer mais ceux qui manient les ficelles ont mieux à faire et surtout ils peuvent toujours arguer de cette prétendue immaturité des énervés.Je ne suis pas certains que vous me suiviez , moi même j'ai du mal, c'est un sentiment un peu imprécis .En bref , il me semble que sortir de ses gonds (ce qui ma foi est légitime à plus d'un titre , bien souvent et pour de bonnes raisons)n'est pas un truc transmissible à ceux que le pouvoir fait cavaler, ils n'ont pas le temps pour ceux qui s'emballent .
Et je me disais aussi que avec toutes ces émissions de "résistances" qui sautent , finalement ça donne une belle image de la liberté que nous octroient les "Gens de Pouvoir " que de laisser s'exprimer ces quelques allumés du début de l'après midi ...Et puis , ça a peut-être un petit effet calmant sur les autres énervés ...Vous me suivez?

Matière Grâce

2008-11-19T00:37:00.000-08:00

j'étais en train de réfléchir, en écoutant à 9h24, un peu vaseux encore le nouveau Marianne faithful*, que le business de la musique, tout ce qui concerne la survie des projets , leur manière d'émerger dans un monde que l'on persiste à rendre hostile aux choses qui nous font chavirer le palpitant , tout cela donne parfois aux choses un aspect laiteux , délayé, où les invités se croisent comme des fantômes sur un livret glacé.Cela existe et a probablement toujours existé , et ce qui est remarquable c'est que certains artistes ont une grâce telle que malgré les packagings , les plans promo , les retouches pro tools ou photoshop, et là , toute cette toile de fond, les questions légitimes que se pose son industrie s'estompe pour laisser place à l'innocence .
* Cette petite ballade matinale n'a absolument rien à voir avec marianne Faithful dont je découvrais les premières mesures du nouvel opus en écrivant ces lignes , quoique ...